飛天小笨鯨

2020年2月3日星期一的下午，全世界最無私全心全意愛我的人離開了，希望母親能到彩色如夢般的美麗世界，她總愛在跟我道晚安時祝我有個彩色快樂的好夢，媽媽擁有顆純真的心，總能因一點美好小事物而開心，卻又怯於大方表現，所以期望兒女能盡情放開拘束想高歌便大聲歌唱，想起舞隨興擺動也無妨，誰知我也是害羞拘謹之人，盼她現在能真正在彼岸無憂無慮唱歌跳舞。

今日才中午回到台灣，陽明醫學院已順利接走母親，算是順利完成母親一大心願。母親天性樂於助人，總不惜犧牲奉獻，更不求任何回報，所作所為大都本於慈悲熱心腸，實踐「施比受有福」的信念。由於母親本業護理，對生命有更超然認知，我雖從小聽媽媽耳提面命捐獻大體，並將省下喪葬費捐獻給大半生服務的榮民總醫院，視為感恩的回饋，當時理智上很認可大體捐贈，但情感上總覺得不大適應，直到陪伴面對最後一段期間，感受到生命的無常，才能體悟其中用心，如果能貢獻己力為後人造福，最後火化滋養樹木花草，與自然共生，不也是很美嗎？省去繁文縟節，用簡樸素雅昇華悲痛哀戚，不也是體悟生命的珍貴與莊嚴嗎？

母親生性低調，雖然喜歡助人卻最怕麻煩他人，我想很少有像我母親一樣的病人吧？一般人莫不是積極抓取有利機會，而母親是每次看醫生時都擔心自己是不是浪費了醫療資源，住院時又怕自己佔了床位，深恐造成他人一絲困擾，還要旁人拚命勸她好好把握自己權益。這次告別地快地出乎意料，連醫生也備感意外。父親不禁嘆道：「平常就是急性子，連要走也那樣急」、「是否不想給家人添麻煩……」。母親早早將自己最後的衣服備妥，我們都不知道何時準備的，黑色上衣與裙子繡上精緻的黑色裝飾小花，上衣兩側妝點著淡色紅紫的花朵配上淺藍花心，古雅帶皺褶的布料質感甚好，穿上後顯得優雅莊重。母親最後幾日的面容一改過去因痛苦眉頭深鎖，顯得安詳平和，水腫消去，皮膚也變得平順光滑。

流了很多眼淚的過年。這一個月來措手不及的變化，更加感受生命與當下的珍貴。今天早上探望媽媽，看到媽媽為病痛呻吟也沒力氣回應，只能摸一摸安撫，心中禱告保佑減輕痛楚，臨走前跟她說會去從小陪伴我們長大的關渡宮拜拜，她有輕微點了頭。也算是新年出來走春，和冷清的台北街景不同，還是廟宇有著過年熱鬧的氣息。我為母親祈福，乞求媽媽病痛減輕消除，能得到平和安養，也祝禱爸爸的身體能安康舒緩，舊疾不要復發，能回復活力元氣。昨晚的年夜飯是第一次三人自己準備，以往都是媽媽主導張羅，圍在飯桌前比以往安靜許多。平日話匣子的我還是提議說一下彼此的新年願望吧。三人今年共同的心願都是「健康」，決心好好養生。

晚上拿著前兩年慶祝母親節特別剪輯的影片給媽媽回味打氣，也慶幸當時好險興起想給媽媽驚喜而將過去點滴稍作整理。媽媽也張不大開眼，但應該是有接收到的。今天拜拜返回醫院時，聽說母親才又剛剛入睡，休息一會兒，又開始疼痛但意識也稍微清醒。我握著她的手跟她說有去廟裡祈福，還將出國前同事幫我求的符放在她枕頭下。

用旺盛的好奇心，驚嘆世界的不可思議，

想在微不足道的事物，尋找浪漫樂趣；

自由自在地成為各種美好事物的過客，

最近有些感觸，短短在醫院的數天，辛勤的醫護人員、看護及鄰床的病人家屬，彷彿看到另一個世界，父親說從過程中學習許多，我也從旁學到一點點看護注意事項，才發現平日生活理所當然的事物其實多麼珍貴不易。

從他人身上總是能看到令人佩服的品質，用什麼樣的態度面對當下，讓看似再不起眼的事物，也呈現出某種美感。在起步之時如同白紙，沒有既有標準而來者不拒，也因此樂於吸收新知，當有所累積時，也建立了個人的見識品味，熟練生出自信，從而懂得辨別是非、優劣，但也形成了屏蔽好奇心的界限，然而持續精進探索，跨越了自己築下的藩籬，發現更寬廣的世界後，才再次感到自己的渺小，能意識自己侷限，卻又能不卑不亢地實踐自己的信念使命，對存在與萬物懷有感激欣賞之情。

應友人之邀過了充實的一日。日本國駐香港總領事館「漫畫之秋：再臨」為大家帶來4部由日本漫畫改編的電影作品，原為去年秋祭節目之一，喜歡漫畫的我當時有留意一下，但名額已滿，原本想說應該無緣了，後來此活動因故取消，又重新在今年重啟，才有機會欣賞。

對我來說《花牌情緣》風格挺浪漫的，洋溢青春氣息，有青澀的愛戀、朋友夥伴情誼、揮團隊精神為目標奮鬥等。不免還是為那純粹率直的請感打動。感到能用漫畫及電影的方式重新將傳統文化帶入新世代的視野確實能連結不同世代，而看完電影後確實對日本傳統文化「競技歌牌」產生興趣，忍不住問起日本人玩過嗎？現在大家還會玩嗎？他們說會玩的，也會跟自己的小朋友玩，當作練習日文的遊戲，但歌牌上的《百人一首》幾乎不明白意思呢。不過我自倒也對那些和歌的意思及背後故事感興趣呢。我們也簡單交換一下去年辦活動的經驗，感到去年還是挺辛苦不易，而今年因為東京奧運的關係將會有運動相關活動可期。第一次從英文轉成日文聊起業務覺得還是挺吃力，要說明「一元復始」時更讓我啞口無言，只能說是四字成語，如果有人願意教我會非常感激。然而，在香港還有學習日本文化的機會，觀察香港怎麼接納吸收日本文化，和台灣略有不同，覺得也很有意思也很感謝。

放假獨自在家閒散發懶也是種幸福，年初託朋友買大西克禮的三本美學著作，在年中讀完了《幽玄》後，悠緩地進入《物哀》的世界，終於在今晚掩卷告一段落。深感這真是值得一再閱讀的好書，我很喜歡作者用知性視角細膩梳理帶有感性色彩的美學觀，不但建立深入賞析「美」的途徑，更建構了日式美學理論基礎並透過對比西洋美學的異同賦予跨文化應用的可能性，雖然秉持著冷靜超然的觀點，卻又能感受出作者背後的豐富的情感，真是值得尊敬的學者風範。

並須承認我對書中談及的某些概念仍感到有些朦朧，有機會希望能重新細讀將書中的重點整理出來。此刻索性隨意抒發初讀書後的感受吧。

今天度過了難忘而美好的音樂之夜，每一首歌都讓我感到全身起雞皮疙瘩，生祥樂隊的音樂長期關注社會草根議題，用音樂道出環境、土地、抗爭等社會問題，每當看到這些千瘡百孔的景象，底層眾生憤怒、挫敗又無力的面孔，而發覺這些事情是離我們那麼近時，都讓人感到無比心碎。有時在想那是要多麼深沉的愛與勇氣才能直視這一切呀！他們的音樂不是歌頌光明，而是讓人重新看見被忽略的黑暗以及那隱隱閃動的光火，在失望幻滅中重燃起前進的動力。

今天跟父親談天，聊了信仰、好奇心等。覺得最有收穫的就是對於羨慕和忌妒的詮釋和轉念，所以特別要記下來，當作今日起實踐的方向。

「羨慕」的替代：「學習」

羨慕的情緒就像是給自己畫了條界線，在另一端關注別人的好，卻自認為無法企及，原本是自己很嚮往的目標，卻因為自己我設限反而漸行漸遠。替代的念頭就是「學習」，學習是將眼光拉回到自己身上，相信自己有能力賣出腳步往想要的事物前進。

沒想到將近半年後再聚是在感恩節，真是充滿意義的時刻。赴約的途中，心情有些激動，或許又想起近日種種，想起曾經不足微道的瑣事，現今看來竟成為種奢侈，深感到人生每一個微小的片刻都是不可複製，也更應珍惜還能相聚的時光。很慶幸能有這樣的朋友，在彼此面前能無須矯飾又能互相支持。談起各自面對人生不同的挑戰與課題，好像不再像學生時代那樣踩著輕飄飄的虛夢，得務實地面對生活的責任。但又激勵著彼此別因此忘卻了做夢，要相信擁有超越現狀的可能，一步一腳印築夢踏實。

今年的台灣月在蔡明亮導演的演唱懷舊的旋律中落幕了。對走過那個年代的人來說，這是伴隨青春時光無可取代的經典回憶，觸動著內心柔軟的情感，而對沒經歷過的新世代而言或許是另一種復古的新鮮。我想這些有著時代特殊印記的老歌與好歌，透過導演熱情自然地分享，串聯起過去與現在，新舊交融，讓曾有的美好能重新閃耀，重溫那純樸人情，在今夜找到一絲喘息放鬆的夜晚。

作為台灣新電影及藝文界代表性人物，柯一正導演1997年的都市愛情實驗電影《藍月》是分為「紅」、「橙」、「黃」、「綠」、「藍」共五本，透過不同排列組合能創造出120個三角戀情的故事版本。「藍月」一個月中的第二次滿月，因此看見也意味著得到第二次的機會。導演在導聆時說：「無論怎麼排列都是完整的故事，因為生命即是如此，所有的結局都不是結局。」、「進戲院成為一種冒險，因為不知道將會看到什麼樣的過程和結論…，有趣的即是追求那個未知」。

溫暖陽光，微風吹拂，風和日麗的週末，首屆「自由爵士音樂節」香港及國際優秀音樂家齊聚，帶來爵士樂及世界音樂盛宴。《雲遊び》由沖繩三線大師平安隆與台日出色音樂人跨國合作演出，結合輕爵士曲調及世界音樂元素，平安隆率眾樂手熱情洋溢，風格鮮明，豐沛感染力的演出，小朋友手足舞蹈、各種小狗活潑亂跳，悠哉坐在青草坪上，享受美妙音樂放鬆心靈的片刻。

「月昇之時」是改編自石垣島傳統民謠，全新演繹成台灣版本的〈月ぬ美しゃ〉，由台灣獨立樂人王榆鈞改寫成中文，訴說歲月思念，喜歡歌詞澄澈而深情的意境，「地上的影，空中的月，風中的沙看盡塵世流轉的虛空 清澈如水 , 澄明如鏡」；「地に影、空に月、風に砂 繰り返す世の中の虚しさは 水のように清らかに　鏡のようにきれいに澄みきる」。萬芳空靈優美的歌聲，浪上搖曳閃動的星光，沖繩與福爾摩沙相依之情。

微波國際新媒體藝術節2019以「E.A.T.」為題，以「食」為出發，是演出也是實驗，貫穿過往與未來，反思人類面臨種種生存問題，環境、水、空氣、食物，打開觀眾觀感，挑戰習以為常的認知。

台灣藝術家顧廣毅與香港設計師譚君姸的《新滿漢全席》，糅合滿漢文化的108道美饌，由譚君姸親自一一介紹菜餚背後的創造性的概念，也創造更多對「食」的體驗與想像，結合生物科技與藝術，促使更細緻思考「食物」背後人類與食物消費、環境與社會責任種種議題。

週末夜一場打破詩與歌界限的詩加音樂會，探索噪音與聲音的關係，回應時代眾聲喧嘩，串聯4組台港詩人交流合創：Olivier Cong x 徐珮芬、VOOID x 羅樂敏、NYPD南洋派對 x 洪申豪、P!SCO x 黃裕邦，詩人與音樂人發揮創意，帶來了風格形式各不相同的精采呈現，才華洋溢的詩人與音樂人所展現豐沛的生命力與創造力，震動的不只是耳膜，更胸口鼓動不以。

Olivier Cong x 徐珮芬讓詩歌交融，墜入迷幻中漫遊，重溫愛情的甜蜜與頹靡。VOOID x 羅樂敏詩與歌親密呢喃，既慵懶且清新，不自覺隨著詩與歌文字節奏輕輕搖擺。NYPD南洋派對 x 洪申豪力道十足的吶喊讓現場氣氛熱到高點，洋溢本土特色的青春活力。《遊戲》的字句特別觸動到我：「我願將所有 專注在一種各個角度的美 顏色存在最幽深谷 聲音會在最渺無人煙」。P!SCO x 黃裕邦的演出處處是驚喜，詩人登台獻唱，好歌喉成為亮點，除了詩與歌還加入了舞蹈元素，帶領觀眾跳到地震，朝氣十足的正能量，鼓舞人心。將近4小時的音樂會結束後仍意猶未盡，擴展了詩與音樂的想像，用更多元的方式玩味其中內涵，也化身為小粉絲，希望能認識更多優秀藝術家與作品。

平常沒有什麼機會接觸當代音樂，第一次現場聽當代音樂便是香港創樂團的音樂會。今年感向光點計畫支持「香港台灣作曲家交流計劃」邀請台灣當代作曲家林佳瑩、鄭伊里和張譽馨與香港作曲盧定彰和李一葦交流，7首各具特色曲目，其中3首世界首演。作為素人觀眾，也打開了對音樂的眼界與想像，感受到聲音多元的表現。在音樂會前夕的講座及藝術家分享會，收穫良多。捌號會所藝術總監林芳宜分享，培養藝術家包含陪伴輔導至國內網絡串聯的完整支持體系，也提到了當代音樂創作是連結傳統與當下的途徑，在思考文化及政策上都深具啟發。香港創樂團創辦人兼藝術總監凌藝廉（William Lane）在簡報上特別紀念了美籍華裔作曲家周文中。