飛天小笨鯨

三年多前朋友跟我推薦這首歌，當時一聽便喜歡上那純淨柔和的旋律。

不知為什麼某一天這旋律自動在心中響起，又找出來溫習，再次愛上了這首歌。

《下午的一齣戲》是首講傳統文化、傳統戲劇隨時代遷移漸漸被人遺忘的歌曲。溫暖色調的音樂，像是橙黃陽光灑落在枝葉，埋藏在深處舊時的回憶與情感宛若古早電影投影在心中光影顫動。

今天在聽這首歌時，往事浮光隨著樂聲一一掠過。想起了北投，依傍美麗火山煙霧繚繞的溫泉鄉，被巴賽族視為女巫出沒之地，融會了平埔族、漢人、西班牙、荷蘭、日本的足跡，昔日歲月留下的獨特風韻。

最近在搜索台灣的表藝和音樂資料時，剛好看到了公視表演廳精選正在免費播映《吻我吧娜娜》音樂劇經典復刻版（可惜有區域限制），想起了張雨生的音樂，感到特別懷念。記得小時候很喜歡聽「口是心非」這首歌，反覆播放卡帶聽到能不自覺哼唱，不過當時完全不知道這首歌在說什麼，而且身旁還有人說不喜歡這種不像男人的聲音，讓幼小的玻璃心啪一聲碎出一道裂痕。隨著年紀大些後重溫老歌，發覺更愛這些美好的音樂了。

今天度過了難忘而美好的音樂之夜，每一首歌都讓我感到全身起雞皮疙瘩，生祥樂隊的音樂長期關注社會草根議題，用音樂道出環境、土地、抗爭等社會問題，每當看到這些千瘡百孔的景象，底層眾生憤怒、挫敗又無力的面孔，而發覺這些事情是離我們那麼近時，都讓人感到無比心碎。有時在想那是要多麼深沉的愛與勇氣才能直視這一切呀！他們的音樂不是歌頌光明，而是讓人重新看見被忽略的黑暗以及那隱隱閃動的光火，在失望幻滅中重燃起前進的動力。

溫暖陽光，微風吹拂，風和日麗的週末，首屆「自由爵士音樂節」香港及國際優秀音樂家齊聚，帶來爵士樂及世界音樂盛宴。《雲遊び》由沖繩三線大師平安隆與台日出色音樂人跨國合作演出，結合輕爵士曲調及世界音樂元素，平安隆率眾樂手熱情洋溢，風格鮮明，豐沛感染力的演出，小朋友手足舞蹈、各種小狗活潑亂跳，悠哉坐在青草坪上，享受美妙音樂放鬆心靈的片刻。

「月昇之時」是改編自石垣島傳統民謠，全新演繹成台灣版本的〈月ぬ美しゃ〉，由台灣獨立樂人王榆鈞改寫成中文，訴說歲月思念，喜歡歌詞澄澈而深情的意境，「地上的影，空中的月，風中的沙看盡塵世流轉的虛空 清澈如水 , 澄明如鏡」；「地に影、空に月、風に砂 繰り返す世の中の虚しさは 水のように清らかに　鏡のようにきれいに澄みきる」。萬芳空靈優美的歌聲，浪上搖曳閃動的星光，沖繩與福爾摩沙相依之情。

週末夜一場打破詩與歌界限的詩加音樂會，探索噪音與聲音的關係，回應時代眾聲喧嘩，串聯4組台港詩人交流合創：Olivier Cong x 徐珮芬、VOOID x 羅樂敏、NYPD南洋派對 x 洪申豪、P!SCO x 黃裕邦，詩人與音樂人發揮創意，帶來了風格形式各不相同的精采呈現，才華洋溢的詩人與音樂人所展現豐沛的生命力與創造力，震動的不只是耳膜，更胸口鼓動不以。

Olivier Cong x 徐珮芬讓詩歌交融，墜入迷幻中漫遊，重溫愛情的甜蜜與頹靡。VOOID x 羅樂敏詩與歌親密呢喃，既慵懶且清新，不自覺隨著詩與歌文字節奏輕輕搖擺。NYPD南洋派對 x 洪申豪力道十足的吶喊讓現場氣氛熱到高點，洋溢本土特色的青春活力。《遊戲》的字句特別觸動到我：「我願將所有 專注在一種各個角度的美 顏色存在最幽深谷 聲音會在最渺無人煙」。P!SCO x 黃裕邦的演出處處是驚喜，詩人登台獻唱，好歌喉成為亮點，除了詩與歌還加入了舞蹈元素，帶領觀眾跳到地震，朝氣十足的正能量，鼓舞人心。將近4小時的音樂會結束後仍意猶未盡，擴展了詩與音樂的想像，用更多元的方式玩味其中內涵，也化身為小粉絲，希望能認識更多優秀藝術家與作品。

朦朧月光，

輕柔耳語，

隨著「多語言朗讀在澳門」在井井三一繪本書屋跟著大朋友小朋友一齊享受溫馨而充實的時光，今年「台灣週」第七個活動也順利結束，但「台灣週」可還沒落幕呀！還有機會參觀「來自台灣的音樂語言」唱片展，第一手的參觀心得容後再述。

周末夜聽了一場療癒人心的音樂會。卡曼音樂四人組融合傳統、民間及各區域波斯音樂，用創新的方式呈現波斯音樂獨特魅力。此外，融合了旋轉舞的儀式及伊朗各地區的投影，如煉金術讓種種不同面貌傳統元素化煉出嶄新風貌的演出。本次演出著重探索音樂和靈性的關聯，藉此打開了認識伊朗波斯深厚文化的門窗。

連日雨天，今天終於放晴，還非常炎熱，讓人滿身大汗，是適合掃除的天氣。撥放著喜歡的歌曲，莫名有想起舞的衝動，但是不會跳舞，只好掃掃地，讓心跳舞就好了吧！

昨天和大學時代的朋友一起去國家音樂廳，聽了「塞爾維亞斯巴耶齊重唱團」的音樂會。在臺灣幾乎沒有接觸塞爾維亞文化的機會，所以我感到很興奮，塞爾維亞的傳統歌謠是我從未聽過的音樂，四位穿著傳統服飾的歌手彼此靠得很近，傾聽彼此的聲音來和聲。他們以不和諧的音及喉顫音產生很獨特的音樂。而這便是「聲音的旅程」。歌謠的主題涉及了農耕、愛情等古時與生活息息相關的事物，我彷彿能看到在草原上放牧及田園的靜謐光景。最奇妙的事，明明不熟悉這種音樂，我腦海中不時會聯想到其他的民族的音樂，像是日本、蒙古、或是台灣原住民的傳統的歌謠。除了塞爾維亞的音樂，也演出了科索沃、波士尼亞的音樂，而一種稱為Kaval斜吹的傳統笛子也令人印象深刻，聽起來頗有伊斯蘭的風情韻味。除了來自塞爾維亞的主角，臺灣的六龜高中合唱團展現了原住民音樂的青春活力，最後的安可曲大家一起唱了原住民的歌，美得讓人感動不以。國家、語言、文化的差異彷彿都不存在了，這就是藝術的魔力吧!

附帶一提，我對朋友說我從沒聽過這種音樂，真的很新鮮呢! 她對我說其實她聽過，她小時後玩電玩「世紀帝國」時有聽過塞爾維亞的音樂。我也玩過這個遊戲，真的有塞爾維亞的音樂嗎？😀

星期六的時候去聽了北印度相關的音樂會。這應該是我第一次聽北印度音樂的音樂會，覺得很新鮮，尤其打破了自己對音樂會的印象。他們不是演奏已經既定的曲目，而是全場即興演出。音樂家以高超的技巧演奏西塔琴，搭配生動的鼓聲，給人一種超現實的異國夢幻感受。下半場加上薩朗吉的演奏，音樂變得更加豐富了。雖然對這些音樂或樂器都很陌生，但是我感到很享受，就像是透過音樂更加認識了這未知的世界。

 土曜日に北インドのコンサートに行きました。それは私にとって初めての北インドのコンサートでした。コンサートへの印象が変わりました。決まった曲を演奏するのではなく、すべて即興でした。ミュージシャンは巧妙にシタールを弾き、さらに生き生きとした太鼓の音と調和して（重なり）、私は非現実的な感じに酔いしれました。後半に、サーランギーが演奏されました。私はそれらの音楽と楽器を全然知らなかったけれど、楽しかったです。音楽を通して更に世界を認識しました。

第一次在國家音樂廳欣賞純粹的原住民傳統音樂，是場特別珍貴的相遇。原住民的傳統音樂大多非以供單純賞玩的表演為目的，而是與生活社會文化息息相關。將這些樂舞傳統從原生土地遷移搬上國家音樂廳舞台，會呈現什麼樣的面貌？《太陽的女兒》透過娓娓道出屏東佳興部落女頭目孫江萬花的生命故事，牽引出排灣族的出生、成長、戀愛、結婚地歌謠，小心地將再現音樂與排灣族社會的關係，邀請觀眾認識的，不僅僅是寶貴音樂藝術，更是該排灣族獨特的生活文化，乃至豐富了對台灣原住民族的多元視野。除了美麗的音樂，印象最深的便是他們的傳統服裝，那精緻瑰麗的刺繡與飾品，美得讓人不捨移目。

太陽の娘
昨日、兄と国家音楽庁へ「太陽の娘」のコンサートを見に来ました。台湾の原住民族の伝統的な音楽は大抵単純な演出だけではなく、自分の社会と文化に関するものです。「太陽の娘」は屏東佳興部落の女性の頭目で物語を話し、パイワン族の出生、成長、恋、結婚で歌をつながり、音楽とパイワン族の生活の関係を再現しました。観衆は珍しい音楽芸術を聞くだけではなくパイワン族の文化をもっと知りました。更に台湾の原住民族の認識は豊かになります。美しい音楽以外で、一番印象的なものは彼らの伝統的な服装です。緻密に華やかな刺繍とアクセサリー、美しさに目を奪われました。台湾の原住民族の音楽は魂に触れる魔力があると思います。よかったら、原住民族の音楽を聞いてみてください。

上司給我了在這個週末演出中亞傳統音樂會的票。邀請了蒙古、吉爾吉斯、烏茲別克的樂團來表演。我猜想只要讀過中國古代史或看過武俠小說的人，應該都會和我一樣對中亞、西域的文化感到好奇。這是我第一次聽到他們的傳統音樂。看到很多過去沒看到的樂器。

如果說台灣的傳統音樂，一方面有來自中國漢文化的元素，還有從山與海誕生出的原住民音樂，那麼來自草原和沙漠的中亞音樂，又是另一種風情，給人奔放灑脫的感受。

雖然算不上真正的藝文愛好人士，但還記得會開始看表演，一切都是因為去聽西洋古典音樂會開始，小的時候曾有一陣子懵懂地沉迷於西洋古典音樂所編織華麗而精緻的優美世界，或許也是從那時開始逐漸意識到｢聽音樂｣這件事吧！十分可惜後來興趣轉移到其他事物時，一股腦的熱情似乎不再為此停留，只是偶爾聽聽昔日喜歡的樂曲，過一下複習兒時美麗追憶的乾癮罷了。

因此老實說若非俄文班的好同學邀約，看到演奏的是熟悉的曲目，還真的不會有緣來此。更加慚愧的是，因為加班而餓著肚子匆匆趕來，事前什麼功課都沒做，連要聽誰彈奏都不知道。不過自我安慰想著，或許幾近空白的認識演奏家及這些經典樂曲也未必不好，這讓我敞開感官， 試著靜下心來帶品嘗這場音樂會給我的感受。

我很喜歡柴可夫斯基的音樂，總是情感豐沛又飽富濃郁浪漫的民族風情，《第一號鋼琴協奏曲》開場激昂而流暢的旋律，如雷擊般讓人感到一陣發麻。以前聽這首曲子總喜歡第一及第三樂章的磅礡熱情，但今天卻對第二樂章印象深刻，馬斯里夫營造出輕盈柔美的氛圍，彷彿踏入春天的莓果園，青嫩的朝氣，鼓動勃勃生機。

     感謝哥哥大方請我去聽爵士音樂會。平日雖然愛亂聽音樂，但我對爵士樂還是感到很陌生，頂多高中的時候不經意地聽聽廣播，至今也才聽過兩次現場演奏。這次的音樂會給了我對爵士樂不同以往的印象，熱情節奏與輕快琴音盈盈共舞，流露濃濃異色調，就連不喝酒的我也不禁感到微醺，這大概就是這種音樂的魅力吧！

我很喜歡聽音樂，可以一整天一直聽，時光悄悄流逝也恍然不覺。但是如果問我平常都聽什麼音樂，我卻無法馬上回答。

大概是因為我這個也聽，那個也聽，可以說什麼都聽一點吧！

一道爆發力的深邃歌聲自耳邊響起，原來丹耐夫正若站在觀眾席唱著【Uhalja iyoin 報身分】，一邊與舞臺上的歌者相互答和，一邊緩緩步向舞臺，藉由這首傳統排灣族古謠，既是開場自我介紹，更是用音樂為這場原住民古調新生命的音樂饗宴標註自我定位。

採自排灣族Ravar群的【Ljiyulji 淚語】，悠揚的吟唱伴隨幽靜蕭聲，蟲兒在暗處低語，在靜謐的夜空下，獨自舔拭悲傷。【Laisu 來書】是來自深山的呼喊，悠揚歌聲隨著嵐氣在疊翠山林繚繞升上天際。【Iyuljaljayi 叮嚀】是祖靈的諄諄教誨，剛毅的聲音由淒柔的胡琴弦音相互牽引，最特別的是與澳洲原住民別具特色的長管(Didgeridoo)伴奏，低沉而充滿節奏感的笛音，創造出異世界未知的魔幻氛圍。【Curisi 勇士頌】中的嗩吶與吟唱同樣極具穿透力，雖是來自不同文化，兩者的結合創造驚艷的效果，加之隆隆鼓聲，頗有威風凜凜，橫掃千軍的氣勢。【Maciluna 指路】則是帶有布農族風味的曲子，眾人的合唱令人聯想起驚艷世界的八部合音(Pasibutbut)，同樣對宇宙天地與神靈萬物的感謝與讚嘆，這首歌透過描寫傳遞訊息及指引的過程，蘊含了世代傳承與生生不息的期許。

印象中幾年前某日經過北投，為熱鬧獨特的樂聲吸引，那是第一次感受到月琴豐富的生命力，當時還看見陳明章趁著場面熱烈一時興起呼喚還是學生臨時上台，雖只是個孩子，卻有不輸成人的氣勢，甚至激動地彈斷了琴絃呢。當時只是路過好奇的短暫駐足，但一曲胡琴相和的優美曲調，幽深黑夜籠罩溫泉博物館露天廣場上，音符揮灑出奇異光彩的色調，聽者彷若身置迷人異境，以及演出者對月琴傳承及發揚的熱情，那種既熟悉又陌生的感受，回家後仍在腦海盤旋不已。而後得知了北投的月琴祭，想到月琴正是形似滿月故得其名，而中秋時節同賞兩種「月」或賞「月」亦賞「樂」也可謂頗富逸趣的雅興。