出於對機器人議題的好奇，而選擇了這次演出。本次演出看來相當賣座，觀眾不像一般音樂會開始前安靜沉澱，莫名有種走進派對的歡騰感，開演前無尾熊小子（Kid Koala）還和觀眾一起玩了童年時代的遊戲「賓果」，中獎的幸運兒可以得到原創繪本。
其實，《機器人情歌》比較像是個簡單而純真的愛情童話，述說著一個即將報廢，被認為已經無用的機器人，愛上人類女子的故事。因為愛，它用自己笨拙的方式表達愛意，既是慢條斯理地做出飽含心意的三明治，又試著學會作曲唱歌。當兩人好不容易更接近時，主角卻發現女主角竟然是取代自己新型機器人的發明家。不過最後一番轉折，兩人終於放下心中的窒礙走在一起。
對我而言，相較於故事本身，《機器人情歌》以多媒體音樂劇場的方式呈現顯得更加有意思。根據藝術家自己的筆記所述：「小時候最開心的記憶就是全家依偎在一起，看著卓別林的電影，隨著劇情起伏歡笑。」。因此，他創作繪本時，想像成那是紙本的無聲電影。而今天的演出則是將故事以結合多媒體現場演出的形式重現於舞台。
操偶師巧妙地在20個微型場景賦予木偶生命，透過數台攝影機的拍攝下，一鏡到底推展劇情，K. K.巴瑞特的擔任影像導演，以電影打光方式拍攝並即時投影至巨型銀幕上，而無尾熊小子利用鋼琴與唱盤混音器，搭配阿菲亞拉絃樂四重奏，以優美的音樂及生動的聲音效果，創造戲劇情境。
讓我覺得特別可愛的一幕就是機器人為了追女主角而拚命鍛鍊身體，胖胖的身形略微顫抖地做起仰臥起坐，搭配著熱血音樂，一瞬間真以為機器人就這麼活生生在眼前似的，讓人忍不住微笑。
觀看這場演出最讓我感到有意思的，大概就是有種又復古又新穎的感受。我覺得自己好像穿越道從前看著黑白的畫面的無聲電影，想起了早期的台灣電影，只是今天樂師和辯士的角色都是用更豐富的音樂聲響來表現。
或許，會有人質疑這樣現場的演出和事先預錄好的影像有什麼差別呢？個人感覺現場演出的珍貴便是在於，觀眾和演出者一起參與了這個作品的進行與完成，與其一同呼吸，一同享受這個故事的誕生。這樣的演出形式也有機地融合了時事和在地的元素，像是道具使用了中文字，刻意營造了台北的街景，還出現了布袋戲偶手持著寫著「TIFA」的春聯，背景音樂還是「財神到」，慶祝台灣國際藝術節十周年，還真是十分應景。
此外，舞台上呈現的不僅是投映在銀幕上的影像，還有DJ、樂隊和操偶師穿梭忙碌的身影。看著每一個鏡頭與音樂流暢地結合在一起，心中不得不肅然起敬。也因此整齣戲最感動我的，正是謝幕的那一刻，隨著溫柔又帶著夢幻希望感覺的背景音樂，操偶師在不同場景擺上工作人員的名牌，每一幕都是那麼一氣呵成，如此傑出的團隊默契，也令人相當動容呢！
參考資料：演出節目單
留言列表
