連續兩天的活動落幕了。乍看兩者覺得形式內容迥異，卻又莫名相似，彷彿都是在新舊間穿梭不息，在回望歲月行旅與凝視當下，交織出懷舊與創新的靈光與感動。
(*)「台灣老聲音：楊秀卿」
這不是初次觀賞唸歌，但確實是第一次觀賞到整場的唸歌音樂會，很難不為這種從民間土壤孕育出生猛、別具俚俗幽默又飽含勸世智慧的傳統藝術吸引。許耳熟能詳多民間故事如「山伯英台」、「十二生肖」 ，唸成歌，更鮮活也更覺得親切。又是唱歌又是說書，變化多端的聲調和有力的節奏，那餘音回到家中都還在腦中縈繞。這次也從楊秀卿老師身上，見識到了唸歌即興創作不可思議的創造力，所見所聞都可化作靈感，情動興起便能吟詩作歌，這不也是種「雅」嗎？
「語言的背後是文化，也承載著思維」團長的這席話個別觸動我，不僅是認同，也不由得些許感傷。常常聽人說，用原有的語言去欣賞才最有味道。我想那是因為語言也像是怎麼看待這個世界的門窗，即使面對同樣的事物，不同的語言呈現的視角也未盡相同，連枝微瑣事也能從比較差異中找到趣味。比如說「我講得很『爛』」，若直翻成台語就會相當突兀，原來在台語中的「爛」是指「食物熟透而鬆軟」，而不是國語一般常用「差勁」的意思。這樣的情境，台語會用「不輪轉」來形容，腦海中立即浮現輪子旋轉得卡卡的畫面，和講不熟悉語言的結結巴巴，不是出奇相似嗎? 忍不住佩服前人豐富的想像力。
可喜的是，透過音樂藝術的感染力，跨越了語言文化的藩籬，唸歌不只是正當娛樂，更成為文化推廣和語言教育的絕佳教材呢！
(*)「幻影波音：林強現場配樂」
台港影像與現場配樂的流動中，開啟了聲音與影像互動空間，在這場表演中，影像與音樂如兩股強勁的力道交互對話融會，撞擊觀眾的感官與心靈，是極為特殊的體驗。
印象最深的莫過於張照堂老師的《王船祭典》。《王船祭典》紀錄1979年在台南縣蘇厝村兩年一度的燒王爺船祭典盛況。第一次看到這樣的景象覺得非常驚奇，那古老壯觀的儀式和虔誠熱烈的信眾，有別於印象中慶典的吵雜熱鬧，音樂讓人感到不安，營造出詭譎而神秘的氛圍。對我而言，看到的不只是祭典的種種儀式，而是潛入群體信仰潛意識的深處，探索躁動又虛渺的精神意識。
我喜歡看老香港的影像，也喜歡自然純樸與工業發展社會的對比，尤其前者以現代電子音樂創造古琴的琴聲。
最後，欣賞完兩個活動的演出，更覺得名子取得貼切。「台灣老聲音」的古早藝術---唸歌，在新的時代環境，展現了草根的生命力與質樸的情感。「幻影波音」跟隨樂音聲效牽引，在真實與幻象間輾轉游移。
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