「編織的不只是竹，而是人與人之間的情感」，這大概是王文志老師的作品給我的感受。有緣的是初任公職的業務便是公共藝術，藉此稍稍打開了一點對公共藝術的視野。記得離職時，在自製的工作流程手冊寫下這段話：
「公共藝術不僅是名詞，更是個發展中的『動詞』，當藝術走出藝廊與美術館，嘗試與環境及地方特色融合，並開放向大眾對話，公共藝術提供了另一種活潑的藝術眼光，實為匯集了藝術家、公共空間、民眾參與的文化生活運動，正逐漸注入各式各樣的文化活力。」(2013年)
雖然僅是不到一年光陰工作機緣下個人粗略的理解，但對公共藝術打破階級藩籬，強調藝術的「公共性」懷有特別敬意，也對王文志老師久仰大名，去嘉義旅遊時還特別去參觀，在遊記中寫下了：
「傳說中的『月影潭心』是在湖畔聳立的銀色金屬編織的巨大藝術品，作品可行走休憩，除了呼應在『潭心』『談心』在作品各角度欣賞風景的逸趣，也以鳥巢和火雞尾巴般的造型融入嘉義市的意象，是既醒目又有趣的藝術品。」(2014年)。
也特別羨慕駐派日本的同事能親自造訪日本水土藝術祭、瀨戶內海藝術祭。每當聽到如何透過藝術創作及參與，跨越了國家社會、語言文化的隔閡，喚醒人與人之間純粹的連結，都覺得很是感動。
去年來香港前跟著朋友一起到北美館的《庇護所》，當踏入這個作品時，彷彿感覺進到截然不同的空間，我傳了幾張照片給朋友與同事，也依照著他人建議嘗試了躺了下來，看到日光穿過竹編的間隙撒落，別有一番自在悠哉，還看到可愛溫馨的景象：
有兩個小朋友在中間的凹洞玩，他們的爸爸說：「坐好，要拍煮小朋友的照片喔，還要加鹽巴喔」。之後，父親也坐在這個「鍋子」，小朋友則是爬到他的肩膀上疊羅漢。最後小孩還賴在鍋子裡不走，爸爸說：「好了好了，骨頭都要煮爛了…」(2018年)
而我則是跟大學友人小劇場大開，喚起了童稚的頑皮之心，又是笑鬧到不行。
在之後又與父親去了國美館的《茶壺風暴》，淡淡的茶香和著竹香，讓人身心平和下來，巨大的茶壺造型顯眼，第一次接觸這樣藝術作品的父親也感到印象深刻。
這個月剛剛參加了大學朋友的婚禮，朋友是嘉義人，所以我跟她父親聊天時聊起了王老師，他說覺得這大型地景藝術很像是「雞籠」。這比喻特別耳熟，恍然想起兩年前跟著馬來西亞國美館納吉館長參訪時，館長也說過同樣的話，說讓他想起了自己農莊的雞籠，還開玩笑說我們就像被捕抓到的雞一樣。
如果說透過藝術我們暫時能體驗雞的視角，擺脫人類的自我中心，似乎也是有趣的觀點。
此外，是不是恰好有農家經驗的人會有這樣的聯想呢？
不同的生命經歷觸發因人而異的想像，與作夢有異曲同工之妙。
而能托工作之福經歷種種，又能在香港相遇，不也像是作夢一樣？
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