台灣月開幕活動「M+ 放映：修復影像在台灣」平安落幕了，在這特別的時刻，仍有許多香港、台灣、外國友人到場支持，內心充滿難以言喻感激，這份溫暖恩情會好好銘記於心。石雋老師、國影中心王執行長、邱組長、黃凱宇老師、盡心的準備，帶來精彩豐富的呈現及來自台灣的修復電影，相信不負久違觀眾期待，而能與全體光華、M+夥伴及善心幫手齊心協力完成活動，不少來自各方觀眾參與，是十分有意義又感動的過程。我也藉此次難得機會打開了對電影及聲音藝術的眼界，更難得能親眼看到珍稀的歷史影像。
紀錄片《經過中國》是猶太裔俄國人布洛斯基於1912至1916年間，從香港，一路到廣州、上海、杭州、蘇州、南京、天津及北京，沿途以菲林記錄了當時中國民生百態，街景習俗。黃凱宇老師說：「這部影片就像是當時的YouTuber，像直播主帶一個手機，在這幾個城市走一圈」。所以「這部片會多用一些soundscape（聲音景觀）和環境音樂，也會有一些代表『演變』的音色；另外因為古老的電影就是會有些雜訊跳動的畫面，所以也會用上一些noise（雜音）——就是一些沒有音高、音色的『音樂』。」。
在黃凱宇老師音樂的牽引下，宛若觀眾穿越回電影百年前世界一同旅行，影片穿插著說明字幕，是以西方外來者的觀點看待當時中國的社會情景。電影本身及百年前中國的種種景色、建築與人文風土的紀錄是非常珍貴的文化資產，聯繫了古今的對照連結，讓已逝去的事物還能有後人得以追思的線索。
《陳耀圻作品合輯》分別有《年去年來》、《上山》、《劉必稼》，是1970年代的知名台灣導演陳耀圻在美國加州大學洛杉磯分校取得電影碩士學位前後拍攝的非劇情短片。《年去年來》以美國西部拓荒中修建鐵路的華工史為背景，鏡頭前奔馳的火車、廢棄的堡壘、死寂的荒漠埋藏著華工建設滄桑的歷史，對比著現今成為遊客、拍戲景點、歡快的音樂及男歡女愛，有著鮮明的風格。
《上山》訪問了三位國立藝術專科學校的同學，包括後來創辦《漢聲雜誌》的黃永松及導演牟敦芾為主角，以實驗性手法紀錄他們一場五指山的登山之旅，在看似青年男女輕鬆郊遊中，揭露了1960年代台灣文藝青年的壓抑和苦悶，電影配樂60年代美國歌曲《California Dreamin'》頗有寓意，本片也是台灣第一部現代紀錄片。
《劉必稼》以「真實電影」手法，訪問外省老兵劉必稼，拍攝其建設花蓮的大壩工作身影，紀錄大時代的流轉，挖掘他內心的鄉愁。在看完這部影片後，覺得頗為感慨，劉必稼也像是時代的縮影，離開家鄉，妻子離世的他，把大部分時間精力投入政府徵召的建設工作，當專心工作就不會想太多，而且這是對集體有幫助的事情。脾氣好與人為善，讓自己過著簡樸的生活，興趣是看看黃梅調電影。在平實外表下隱隱感受堅毅與情感，這種不怨天尤人的內斂也許是我們這個世代較難想像體會的，但卻也是真實可敬的。所以看完這部電影第一個感受就是好奇劉必稼後來怎麼了？這些人後來怎麼了？很希望這段歷史、生命故事能被記錄、被聽見。
《電影修復座談會》集結台港專家齊聚，可以一窺電影修復工作的大不易，所以邱組長說，修復電影會引起很多觀眾的討論。現代觀眾看了修復版電影，可能不知道其中下了多少功夫。還有修復電影的意義及定位為何？在這個座談中，便能一窺其中奧秘，也更加認識到對電影及修復電影的文化意義，短短一小時的講座，還有更多可以分享的內容來不及分享，但勾起興趣，期待未來更多交流機會。
《戀愛與義務》1930年代著名女星阮玲玉與中國一代影帝金焰力作。由卜萬蒼執導，波蘭裔中國女作家華羅琛的同名小說改編。第一次觀看那個時代的電影，無論說故事及表演方式都和平時看到電影很不相同，比較誇張，有點像話劇，看起來還是很有意思的。而黃凱宇老師的現場配樂，他表示會是有一點抽象的音樂：「譬如說我覺得某種特別的電子聲效，配上角色悲傷的哭泣是成立的；又或者Bass（低音）的律動跟人走路不是完全同步，但配合得上的、感覺對的就會採用。」。透過現代的電音，賦予復古默片新的生命，音樂堆砌出的氛圍與電影密切融合，給人新舊交織的全新感受，留下深刻印象。
PS.石雋老師非常親切和藹，真是令人尊敬的長輩。黃凱宇老師人好好，偷窺到彩排時工作專業態度，覺得太厲害了。
參考資料
https://www.westkowloon.hk/…/m-screenings-restored-images-f…
https://theculturist.hk/2019/文化傳承/「台灣電音教授」為默片賦予新生命【文化者‧專/
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