平常沒有什麼機會接觸當代音樂，第一次現場聽當代音樂便是香港創樂團的音樂會。今年感向光點計畫支持「香港台灣作曲家交流計劃」邀請台灣當代作曲家林佳瑩、鄭伊里和張譽馨與香港作曲盧定彰和李一葦交流，7首各具特色曲目，其中3首世界首演。作為素人觀眾，也打開了對音樂的眼界與想像，感受到聲音多元的表現。在音樂會前夕的講座及藝術家分享會，收穫良多。捌號會所藝術總監林芳宜分享，培養藝術家包含陪伴輔導至國內網絡串聯的完整支持體系，也提到了當代音樂創作是連結傳統與當下的途徑，在思考文化及政策上都深具啟發。香港創樂團創辦人兼藝術總監凌藝廉（William Lane）在簡報上特別紀念了美籍華裔作曲家周文中。
而能聽到藝術家親自講說創作過程、作品特色及趣事，相當可貴。也討論了如何回應大眾對當代音樂的仍有曲高和寡的印象，記得講者提到了就算是古典音樂也不見得第一次接觸的人真正能「聽懂」。也許不管是什麼類型的藝術，或說不侷限於藝術，任何事物只要能找到欣賞的方式，就能得出趣味，但有時候欠缺的是一個接觸的機緣和適當的引導。就個人而言，對於當代音樂一竅不通的我也因為這個活動，被藝術家的熱情及表達獨特觀點的創意感染，更加勾起了對當代音樂的好奇心。
延續康雅筑駐村計畫系列活動，第一次看了改編自楊青矗作家於1978年出版的小說《工廠女兒圈》，講述台灣70年代女工的電視劇《奇蹟的女兒》，這些來自農村女工，是那個時代推動台灣經濟飛速成長的功臣。故事描寫離鄉背井工作的女性，在盤根錯節的社會階級、性別歧視、職場性騷擾等種種困境掙扎奮鬥。也能看到國家經濟發展、工業化的趨勢下，人口流動及價值觀的轉變。
或許是抱持著現代女性的觀點，當看到在當時社會背景下的女工所受到的不合理待遇，感到不舒服，工人被視作生財工具，連如廁的生理需求也數字化管理。工廠環境對身體造成的職業傷害亦被輕忽。而女性工人相較起男性又更加弱勢。即便學業優秀也無法像男性繼續升學借重知識階級流動，出來工作補貼家計，就算有優秀實績在薪資及升遷機會上又不如男性，因為後者有養家的負擔。此外，顯性及隱性的性暴力也層出不窮。除了反映工廠生態，也觸及了台灣當時的政治社會背景、語言與階級等。聽到「工人當家作主」一段時，想起學生時代讀的《共產黨宣言》，內心一陣感慨。
《奇蹟的女兒》的故事背景無論時代其實離自己的生活圈較遠，認知大概僅止於書本上台灣發展進程的粗略描寫，而其中參與過歷史的人物生活景況及心聲可說是一片空白。然而，透過這部電視劇，再現了這段被忽略的歷史及女性視角，讓活在現代的我們能更關注相關議題進而反思當下，推薦值得一看。電視劇的映後談的交流也非常珍貴，有香港觀眾分享自己工廠相關的生命經驗，紡織業製衣工人以女性為主，男性大多為師傅或從事其他相較不那麼細膩的粗活，可說是特有的女性產業。六廠CHAT也正收集香港紡織業的口述歷史，表示分享出來的故事大多是比較正面，較少有類似電視劇所呈現的黑暗面。此外，雖然紡織工業在台港都已式微，但在世界其他地方仍有許多類似工人權益的議題值得關注。台港兩地相似又相異的歷史相互對照與對話，並將眼光放至全球化資本主義的脈絡下探討，深感是很有意義的交流。
最後，久違的早晨踏青，大潭水塘景緻極好，風和日麗，綠意盡收眼前，偶有紅色、白色、紫色的野花，清麗嬌妍，在台灣從未見過，青綠的芒草細碎的花朵如溫柔的觸手，途中看到山豬佔據樹根大快朵頤，喜歡大潭水塘建築，水塘邊幾棵蒼勁的松樹，流露著古意，一查之下才發現有百年歷史，藍天下碧綠的池水波光粼粼，美好的景緻，讓人心曠神怡，彷彿連日來的疲憊煩憂都一洗而空。幸運的是終於吃到Bakehouse的早午餐，此前因大排長龍而兩度放棄，跑去拍對面鳥店鸚鵡開心洗澡。太陽正好，又看到鸚鵡在外面開心曬太陽的模樣太可愛，忍不住靠近，只要向牠伸出手，便會輕輕用爪子握住，像是彼此友好的握手一般，真是太可愛了！
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