非常感謝雅筑的邀請，讓我昨日有機會欣賞了一場特別的工藝時尚跨界走秀展示。今年臺北時裝週的《當代工藝 時尚跨界》，由國立臺灣工藝研究發展中心再度策劃，串聯6組當代工藝家與服裝設計師，以金工(蘇小夢X黃薇)、竹藝(林靖格 X ALLENKO3 柯瑋倫)、複合編織(康雅筑 X TANGTSUNGCHIEN 唐宗謙)、纖維編織(鍾瓊儀 X 8=D 張亞詰+李嘉泉)、石藝鑲嵌(邱創用 X SHAO YEN 陳劭彥)、植物染(林潔怡 X UUIN 劉子超+劉燕純+林宏諭)，跨界合作創造出60套獨具特色的時裝作品。
感謝今日能聆聽沈昭良老師「新聞攝影中的知權與倫理」講座的分享。從經典新聞攝影作品案例，例如美國報導攝影家尤金.史密斯有關戰爭、水俣病的攝影、華航CI811班機菲律賓失事、艾奎諾二世暗殺、燒夷彈女孩、禿鷹與小女孩、有希子症候群等，帶領我們一同思辨新聞攝影中的「知權」與「倫理」。除了讓我們更了解到攝影震撼人心的影響力的同時，也帶領我們思考圖像背後更深更廣的議題，包含誠信問題、拍攝者與被攝者的權力關係、倫理抉擇、引發的公共效應等。
為了替高中朋友餞行，相約去了北師美術館欣賞「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」。以日治時期的台灣啟蒙運動、台灣文化協會為主軸，分別以呈現這段時期台灣向外汲取現代世界新知，又回首採集本土文化養分，積極為台灣在世界文明發展進程尋求自我定位。過去教科書對這段歷史的認知，較偏中政治社會層面，又稍觸及文學面向，而這次展覽則將美術活動置於此脈絡，兼提及詩歌(如賴和、王白淵)、戲劇(如張維賢、林摶秋)、攝影(如鄧南光、張才)等藝術領域，而展覽空間在2-3樓及B1，空間適中，看完並不會因豐富的知識量而感到難以負荷，反倒是為對台灣藝術史的好奇心標上新的索引。
下午參觀了「港故仔」打開了對香港漫畫的眼界，在許多作品中看到很有趣的創意，不時會聯想起台灣新一代的漫畫。在日本漫畫的影響下演繹出自己的風格，並在嘗試走入日本市場。歐洲漫畫不同的路線也非常有意思。漫畫，真是又親切又深奧的學問呀！
以前在課本上讀到豐子愷，一直懷有莫名有好感，而恰巧最近才認識了大正浪漫的代表畫家竹久夢二，那別具風情的美人畫，仍人不禁萌生好奇。趕在閉展的最後一刻看展，可惜竹久夢二的區域已經封閉開始撤展。好在還能遠觀幾幅，還有些餘裕好好欣賞豐子愷的作品。
40歲是陳進身分轉換重要的一年，1946年陳進與蕭振瓊先生結婚，婚後仍全心作畫，家中事務全交由丈夫打理，讓陳進能專心追求繪畫事業。結婚促使繪畫與生活合一，繪畫風格也從繁複細緻轉向簡約自然。入選日本第十屆全國美展的《洞房》，繪於陳進結婚之後九年，這也是她嘗試尺度最寬的畫作，畫中身著透明薄紗單衣的新娘，脫下的外衣覆蓋於腿上，手持摺扇，獨坐床緣，家具不若前期精雕細琢，卻透過輕柔淡雅的色彩，烘托出女性對幸福婚姻憧憬的浪漫氣氛。婚後四年，陳進生下獨生子，也成為畫作題材，無論是《嬰兒》、《小男孩》，都透露著畫家身為人母對家庭孩子真摯的關愛。1984年《母愛》同樣描繪自然深厚的親情，但這次陳進以祖母的眼光紀錄這幸福洋溢的母子之樂。而陳進與家人感情甚篤，結婚後每個月回家探視雙親，1976年《母親》的肖像畫，身著陳進母親最喜愛的深藍旗袍，耳上及衣上裝飾著潔白圓潤光澤的珍珠，襯托人物慈藹的表情。
《小男孩》
還要感謝準備考試讀臺灣藝術史的契機，才能認識「臺展三少年」，光是只是書中的圖片，膠彩畫細膩柔軟的色彩映入眼簾，即深深為之著迷。1927年旅臺日本畫家石川欽一郎、木下靜涯、鄉原古統及鹽月桃甫為鼓勵臺灣美術風氣，向總督府建議成立「臺灣美術展覽會」(簡稱臺展)，這是臺灣美術史上首次規模最盛大的美展[1]，在眾多參展的作品中，僅有甫二十歲的陳進和未滿二十歲的臺籍少年林玉山與郭雪湖同時入選，震驚畫壇，也引來輿論議論[2]。林玉山、郭雪湖及陳進的作品各有千秋，皆令人喜愛非常。但陳進的作品卻是最引起我好奇的，不僅是為畫家女性身分和女性題材，她作品中流露特殊優雅溫婉的魅力，不自覺想更親近些。國立歷史博物館為慶祝開館60週年，於本年夏秋季節展出93件陳進作品，更有許多未曾展出的晚期作品首次面世，我便在中秋假日參與這場難得的視覺饗宴。
花氣薰人欲破禪。心情其實過中年。春來詩思何所似。八節灘頭上水船。
初讀此詩是被第一句詩的詞句吸引，「花氣薰人」不同往常熟悉的視覺，以嗅覺氣味破題，十分生動，雖未形容春熱或花看起來如何，但瞬間就點出春天群花美麗綻放的活力氣息。「欲破禪」更是鮮活，春色妍麗將平時禪定的功夫都破除了 (又或是體悟到禪的自然之理)，將原本無形的花香味與禪理相繫，彷彿感受到唯美的精神意境。後面幾句指中年為春作詩，一時想不出來的艱難，頗有幽默感，真是可愛的詩。
開始學習粗淺的藝術知識時，才發現藝術欣賞並不艱澀，只要掌握方法便趣味無窮。大學很喜歡中國繪畫史這門選修，當時老師循循善誘的溫雅和凝視畫作熱情的眼神至今印象深刻。坦白說，以前看水墨畫，雖然挺喜歡那種自己也說不出緣由的味道，但實在不知該從何欣賞起，總感覺畫中的山挺不像現實中的山，而且每張畫感覺都十分相似。曾經某日到陽明山出遊時，面對淡霧圍攏，綠樹簇擁向上的山體，心中頓然湧起「這山還真像水墨畫啊！」的感受。
後來才知道，原來水墨畫的山不是寫實的山，而是描繪山的精神，難怪我觀看陽明山時有此聯想。更正確的說，水墨畫應是畫家自身體悟山之情狀，只是看到真實風景，豁然與畫家觀察相通。這或許是欣賞傳統畫作的趣味吧? 與畫對談，甚而與自然、畫家、自我對話。
