開始學習粗淺的藝術知識時，才發現藝術欣賞並不艱澀，只要掌握方法便趣味無窮。大學很喜歡中國繪畫史這門選修，當時老師循循善誘的溫雅和凝視畫作熱情的眼神至今印象深刻。坦白說，以前看水墨畫，雖然挺喜歡那種自己也說不出緣由的味道，但實在不知該從何欣賞起，總感覺畫中的山挺不像現實中的山，而且每張畫感覺都十分相似。曾經某日到陽明山出遊時，面對淡霧圍攏，綠樹簇擁向上的山體，心中頓然湧起「這山還真像水墨畫啊！」的感受。
後來才知道，原來水墨畫的山不是寫實的山，而是描繪山的精神，難怪我觀看陽明山時有此聯想。更正確的說，水墨畫應是畫家自身體悟山之情狀，只是看到真實風景，豁然與畫家觀察相通。這或許是欣賞傳統畫作的趣味吧? 與畫對談，甚而與自然、畫家、自我對話。
宋代以降的文人畫從寫實走向寫意，重視墨趣，統合詩書畫的藝術追求。也就是畫風景更強調風景的精神，無論山、樹、石、水皆如此。文人更喜歡追求抽象的意義，因此並非將景色如照片般完完整整的重現在畫紙上，而是將作者觀察山水的感受和體悟，以圖畫表達，甚至還寄寓了畫家的思想和情感，這點和詩的比喻、象徵和抒情、言志不謀而合。墨的濃淡、乾、溼、蒼、渾，線條的粗、細、銳、圓、勁、柔，筆的描、點、抖、皴、染正與書法的線條美感相呼應。文人水墨常見剝除色彩，這是使觀賞者更易進入抽象精神世界，欣賞畫布局、位置和筆墨變化，烘托的氣韻意象，無處不直指畫家內心。
畫其實是文人主觀的山水人文天地，真正要了解他在想什麼確實很困難，因為在賞畫的同時，我們也投射自己的主觀，如果兩個不同時空的內心，能有靈犀相通的時刻，那真是奇妙的緣分呢！猜想這是否為文人渴望知音的暗語? 乍看百年來皆是畫山畫水的印象，都是畫家獨特自我的表現，細細品賞，差異真大哩！所以，我感覺文人畫是非常感性的藝術，實在無法不抱情感欣賞。
郭熙<早春圖>
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馬遠<雪灘雙鷺>
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夏圭<溪山清遠>
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黃公望<富春山居圖>
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趙孟頫 <鵲華秋色>
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倪瓚<容膝齋圖>
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