為了替高中朋友餞行，相約去了北師美術館欣賞「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」。以日治時期的台灣啟蒙運動、台灣文化協會為主軸，分別以呈現這段時期台灣向外汲取現代世界新知，又回首採集本土文化養分，積極為台灣在世界文明發展進程尋求自我定位。過去教科書對這段歷史的認知，較偏中政治社會層面，又稍觸及文學面向，而這次展覽則將美術活動置於此脈絡，兼提及詩歌(如賴和、王白淵)、戲劇(如張維賢、林摶秋)、攝影(如鄧南光、張才)等藝術領域，而展覽空間在2-3樓及B1，空間適中，看完並不會因豐富的知識量而感到難以負荷，反倒是為對台灣藝術史的好奇心標上新的索引。
展覽以「光」為題，引用當代哲學家阿岡本對於觀看的詮釋，以宇宙運行為比喻，由於發光的星體以超過光的速度遠離，我們在天體中感知的黑暗，其實是朝我們投射卻又無法觸及的光。同理亦可用於理解何謂時代，「首先及最重要的，是勇氣問題，因為它意味著不但有能力保持對時代黑暗的凝視，還要有能力在黑暗中感知那些朝向我們，卻又無限地與我們拉開距離的光」。此對歷史時代光之軌跡之尋索，與當下共生共存之動態關係，揭示本次展覽帶領觀者回逤百年足跡的目光。又或呼應當時知識分子追求現代化、啟蒙的意象，也頗為貼切。
在面對這些藝術品時，我與友人用比較輕鬆隨意的心情去看展覽，除了認識作品的時代意義，更傾向用直覺感性去與迎接與作品的初次相遇，這不帶框架純真稚嫩的觀看，總是有不少樂趣。除了本身就喜愛的陳進、林之助畫作，前者的《繡裙》畫在絹布上與圖中女子的旗袍相融合，黑墨暈染出織品華麗內斂的質感十分有意思。後者《取景》女學生專心擺弄相機準備捕捉剎那光影的模樣，用另一個角度回應展覽的主題。 我也愛上了郭柏川粉嫩透明感的用色，《臺南祀典武廟》人們前往廟宇參拜的一隅，有著童話糖果般的色調。郭雪湖的《寂靜》為其少有的水墨嘗試，也打破自己原先對他工筆鮮麗畫作的印象，交錯層疊的墨跡描繪的靜謐山林，流露一股詭譎神祕。此外當我們看到陳澄波的畫作，無一不對充滿動態感的線條感到印象深刻，即使是靜態的樹木枝葉也充滿生命力，我忍不住開玩笑說彷彿畫面在跳舞一般。
本次展覽的亮點莫過黃土水《甘露水》在塵封近半世紀後的重新亮相。黃土水是日治時期臺灣雕刻家，是臺灣首位赴日學習美術，並入選帝國美術展覽會的藝術家。《甘露水》由黃土水於1919年創作，曾入選第3屆日本帝展。 台灣美術史學者蕭瓊瑞認為：「《甘露水》極容易令人聯想到文藝復興畫家波堤切利（Sandro Botticelli）的經典作品《維納斯的誕生》，卻是道地亞洲女性的面容和身形，蘊含東方的內在精神性。」。陽光穿過老樹枝葉從北師美術館的落地窗映照在這座雕塑上，更感受其聖潔純然的美感。 最後，來到地下室的展間，這裡展示著照片景影像作品，似乎那個年代的光影更清晰了一些，看到了鄧南光捕捉街頭行人、工人的身影，那直觀寫實的影像，那久遠的時代與自己的距離沒有想像中遙遠。
在連續假期週末寧靜的午後，台灣百年前這場迎接世界新思潮、追索藝術文化意義的文化運動，仍持續不斷地向後人投以光熱。
延伸閱讀
刻劃啟蒙的輪廓──黃土水與《甘露水》，百年尺度的遺產與見證 https://www.twreporter.org/a/ng-thoo-sui-and-kam-loo-tsui
黃土水《甘露水》 18日北師美術館亮相 https://www.merit-times.com/NewsPage.aspx?unid=695784
寂靜
http://taifuten.com/oblect/%E5%AF%82%E5%A2%83/ WHAT IS AN APPARATUS? (p57) https://soundenvironments.files.wordpress.com/2011/11/agamben-what-is-and-apparatus.pdf
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