為了十年一遇的鎮院國寶，時隔數年再次拜訪故宮，大概是展覽將期滿的周末日，人潮熱鬧，但走進陳列古物的空間內，注視歷史長河軌跡，不自覺沉靜下來。
宋代山水畫大家范寬（約950-1032後）、郭熙（約 1023-1087 後）、李唐（約1049-1130後），其筆墨技法、山水造境的意趣對後世影響深遠，本次同時展出三幅深居簡出的北宋山水畫－范寬〈谿山行旅〉、郭熙〈早春圖〉、李唐〈萬壑松風〉。
每當欣賞中國水墨，總不免想起大學時代林聖智老師的《中國繪畫史》，娓娓引導學生如何欣賞畫作及認識背後的演變脈絡，老師對繪畫藝術熱忱專注也感染著我們這群霧裡看花的入門學生，享受水墨創造的巧妙意趣。
雖然已經是好多年前的事，但對於課堂上花了不少篇幅介紹范寬〈谿山行旅〉、郭熙〈早春圖〉、李唐〈萬壑松風〉的重要性，仍有深刻的印象。同時現場觀賞這三幅巨作，不尤得肅然起敬。
〈谿山行旅〉展現了山林巨石巍然恢弘的氣勢，宛如細雨的綿密筆觸，整齊又具變化，勾勒山壁岩石的質感，對比下方人物與驢隊，顯得行路崎嶇生靈微渺，垂直纖長的涓瀑，更襯托北方山水之雄渾。
初見〈早春圖〉，莫不被其充滿動感的山勢所吸引，近景寒松細膩的蟹爪枝、捲雲皴描繪的巨石，銜接中景「Ｓ」形的山石，背後是高冗的主山，讓觀者同時產生「高遠」、「平遠」和「深遠」的不同觀看視角，以超現實對比設計出理想中的山水。乍看光禿禿的山林，卻透過蒸騰的霧氣、融雪流泉、草木抽芽，還有活動的人物，流露初春待發的盎然生機。
〈萬壑松風〉中央主峰由兩旁高低參差的插雲尖峰相襯，如同經過斧頭砍鑿描繪的岩石紋理，顯得沉穩堅硬，又被稱作「斧劈皴」，構圖強調了近景林木的比例，縮小了主峰，彷彿大片松林被推至觀者眼前，山腰的雲朵既劃分前後層次又增添柔和感，松風水聲交織的樂聲在躍然紙上。
此外，為了介紹上述三家影響，還選了橫跨元代到民國九幅作品，展現了後人汲古創新的時代風貌。
觀賞水墨畫有意思的便是作者與觀者透過繪畫對話過程，畫中埋藏了各種豐富的訊息讓觀者拆解，又或是邀請觀者神思遠颺觸動想像，還是暗藏了尋覓知音的渴望呢？我忍不住想，畫家是如何創作？創作完的當下又是什麼心情呢？無論如何，被美觸動的當下都是真實的吧！
「鎮院國寶—范寬．郭熙．李唐」特展
https://theme.npm.edu.tw/exh110/Treasures/index.html
山水畫讓人看不懂？古畫中的「理想山水」其實很療癒
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/423/article/11545
北宋山水巨碑在故宮
http://www.franzstudio.com/mgz_tw3.asp?vol=tw49&page=202
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