《為文化設計：台港文化設計展》感想 @ 飛天小笨鯨

設計作為傳遞訊息與美感的媒介，符號、圖像、文字的運用，並結合印刷、手工、電子媒體，是如何詮釋「藝術文化」呢？在藝術文化的領運又扮演什麼樣的角色？與文化政策、藝術機構、藝文團體如何相輔相成？

《為文化設計：台港文化設計展》請來台港兩地的設計師與工作室，帶來一系列為藝文活動設計視覺的作品，包括視覺形象、海報及出版物，讓觀眾一窺兩地藝文設計之差異，進一步了解兩地藝術與創意產業的發展。

在觀賞《為文化設計：台港文化設計展》時讓人感到興奮的，是我們能用不同以往的眼觀來欣賞藝文相關的宣傳品，讓扮演關鍵角色的設計從幕後走到台前，讓人一窺背後的設計創意及故事，如何用設計吸引目光的同時，流露別具特色的美學，以及進一步去認識讓這些美好創意扎根茁壯的文化土壤。台灣與香港的設計作品分別陳列，觀眾可以品味兩地的不同的設計風味，也是觀展的樂趣之一。

本次展覽亦強調新世代的設計，當這些勇於突破框架的年輕活力進駐莊重的公部門或與歷史悠久的傳統文化相互激盪，往往帶來耳目一新的效果。另如被譽為台灣公部門最美名片「臺東縣政府名片再設計」，邀請新銳設計師張溥輝以當地山海原住民文化為意象，讓呆板的名片變成想讓人搶著收藏的繽紛的圖卡，當遞出名片的那一刻，台東美麗的自然人文意象已讓人心神嚮往，無須千萬語，小小地方的改變勝過砸重本的廣告行銷，也充分顯示組織願意接納改變革新的治理文化。

我們也能夠看到設計師如何為藝文機構的活動設計發揮巧思。例如台北市立美術館三樓藝想迴廊展覽，有別過去以展品為主，而以迴廊空間巧妙玩轉文字圖像，將觀眾的觀展體驗也融入設計之中。台北藝術節設計將日常的物件轉化特徵，展現獨特性，用以凸顯藝術的特性。為突破文宣張貼位置有限，具實用性日常都會使用到的紙提袋來做宣傳，也象徵參與有份的精神。

衛武營國家藝術文化中心節目指引也相當有趣，使得文字與圖像的界線變得模糊，不但沒有犧牲訊息的閱讀性，而是引導視覺閱讀變得更加活潑，與作為推動表演演藝術重鎮的使命相互契合。雜誌《本事》以劇場精神出發，透過聲音、漫畫、溝通、植生等各主題，挖掘周遭的真功夫，用經營文化環境的寬廣視角，捲動對藝文的關注參與。

嘻哈故宮的設計將古典元素結合近代來自西方的嘻哈文化，賦予典藏千年宮廷文物的博物館別開生面的草根時尚。也能看到各式的音樂節慶如兩廳院夏日爵士派對、TAKAO ROCK音樂計、貢寮國際海洋音樂祭、虎山音樂祭等用視覺來展現出音樂流動性及節慶式的歡欣熱鬧。

設計不只是傳播，也提供了文化發展與適應的新方案，如甫獲得日本2020國際級設計大獎「Good Design Award」的浪漫台三線藝術季，以全新藝術美學創作向世界分享客家文化。「客家慢SlowTime」以影像詩的手法，揭示了客家日常緩慢的人情浪漫。此外，台北燈節、台南月津港燈節也值得看看形象宣傳片，捕捉地方燈會地方文化特色與人情記憶，以年輕新穎的方式呈現。

香港設計的展出同樣精彩，2018年國際攝影節的視覺，當時在匆匆在地鐵行進的途中，都忍不住會多看兩眼，去看展覽後還特別帶回家好好欣賞參考。戲曲中心的茶館劇場與香港舞蹈團的古典味與現代感交融的美麗場刊，十分有記憶點。香港視覺藝術中心鼓勵設計參與藝術推廣；「社會創新節(十日節)」以「設計與社會」，集結世界設計師、政商領袖、學者專家交流，推動社會創新概念普及化，故，看著各式童趣的小人手持工具、相聚拉手的模樣，所要傳遞的訊息一目了然。「大館滿座」以傳統老戲院的形象，重溫往昔入戲院「睇戲」的文化記憶，有著老香港的風味，與本身即是文化資產的大館獨有的歷史感相得益彰。