香港遊的終點：香港藝術館─「香港經驗‧香港實驗」(1) @ 飛天小笨鯨

記得剛來香港時曾經想來看看，但當時香港藝術館自2015年開始還在閉館翻新中，直到2019年重新開放，而這兩年內心總處在混亂狀態，不知道為什麼提不起興致，而接連幾次想來又逢疫情閉館，才一直拖至此刻。

由於隔天要搭飛機，這一天要處理些瑣事非常的忙碌，最後還是心念一轉擠出時間趕過去，到的時候眼見不少人排隊，趕緊果斷排進去，才剛交了填寫完防疫措施的紙仔後，後面又已經站了不少人。

一進館內沿著階梯而上，大片落地窗迎面而來的是天海合一的美景，晴空下繁華的都會也染上湛藍色彩透著微微金光。開闊的視野下船隻悠哉地在瀲灩的海波上刷出一道白彩。每一層樓擺放著對窗的椅子，讓人能在歇腳同時，又能暫且放空欣賞絕美海景。

因為來得即興所以也逛得隨興，抱著不知道會看到什麼的心情遊覽，這次看了幾個館內的展出，分別是：「香港經驗‧香港實驗」、「聚道傳承敏求精舍六十周年」、「多元視野——八、九〇年代香港藝術新象」、「不是時裝店」。

我先是去了2樓的「香港經驗‧香港實驗」。以香港作為「實驗場」為策展理念，回顧這座城市百年來從漁村變為商港，建構成華洋共存的社會，沒有歷史經驗可借鑑，只能憑努力開創新經驗。從歷史脈絡而言，香港本身就是個實驗場。從香港藝術發展的角度而言，全新的生活激發的新思維，亦是累積出獨特的「香港經驗」。香港藝術館累積逾半世紀的藏品，就像時間錦囊蒐集的時代印記，鋪陳出香港藝術故事的各個脈絡。

又一山人的《香港建築──紅白藍03》(2002)放在展覽最開頭，那已被視為香港文化圖騰紅白藍帆布，勾起莫名的熟悉感。紅白藍帆布60年代發明於日本，後來PE塑膠技術傳入台灣，台灣加上紅白兩色，變成三色相間的設計，70年代傳入香港，一開始為木屋區和新界農場遮風避雨，隨著農業式微，商業興起，用於蓋高樓大廈搭棚遮蓋地盤，後來成為探親必備、耐磨又便宜的紅白藍袋。紅白藍帆布從海外漂泊於此落地生根，參與了香港社會數十年的變遷，象徵著香港人充滿應變力及適應力，並建立起自我身分及責任。大概是呼應了此種精神，紅藍白也成為了本次展覽的主色調。

正如香港是中西文化薈萃的社會，「香港經驗‧香港實驗」也展示出了1920至2019年來香港藝術發展的各種養分以及本地藝術家的各種嘗試。各展區不是以年代劃分，而是以香港藝術發展中幾個重要的主題來作介紹。

首先是現代主義，香港藝術家從20世紀前期西方技法到現代主義潮流影響，同時思考如何演繹中國文化傳統，奠定了香港現代藝術「中西結合」的基礎。這裡展示出了早期名家之作。如1930年代關蕙農的月份牌(清末上海的廣告宣傳畫)的女性肖像畫、趙無極的油畫、文樓、朱漢新、李福華的雕塑等。

再來是水墨的實驗，中國畫的實驗由20世紀初期嶺南派開展到了1950年代使呂壽琨、王無邪、劉國松借鏡西方藝術風格，擺脫傳統限制開創出新的藝術風格，水墨的實驗持續至今，開拓出更豐富的水墨藝術語言。黃般若50-60年代遍遊香港留下的寫生稿，以精煉的筆墨捕捉香港的山海風情。還有親眼見到劉國松太空畫系列《動耶? 靜耶?》(1998)十一聯屏的巨幅畫作，用水墨表現出宇宙的神秘浩瀚，讓人感到震撼。王守清《香港日記（二）》(2001)，用水墨及抽象富表現主義的手法，繪出香港生活點滴。梁巨廷的《接引》(2009)黑白水墨山水間抽象線條的霓虹燈管閃著紅光。

人文關懷亦是重要主題之一，香港藝術家藉由人物說故事，表現大眾生活的苦樂或是反映內在精神世界，反映了隨著時代和自身處境的變化。在這個展區中能看到香港不同時代的眾生相，許多作品反映草根堅毅的求生精神，例如王少陵《為君就》(1941)、伍步雲《我們要活下去》(1952)、黃潮寬《來就酒家》(1951)。王亥《從荃灣到中環》(1992)反映了新移民眼中香港的繁忙生活，在通勤時段地鐵人群壅塞的情景，至今仍有既視感。朱興華《永遠的小孩》(1992)以扭曲變形的人物表達精神病患者的孤立無援，以平靜的視點看待不為人知的角落，灰沉的色調中點綴些許暖意。石家豪《香港環覽》(2017)將維多利亞港標誌性的建築擬人化成千嬌百媚的女性，看到自己的辦公室也身列其中，覺得非常有意思。