剛看完《揮劍烏江冷》，劉鳳學老師的編舞和馬水龍的音樂，很是精彩! 這也是第一次看舞劇， 與平常看見的歌舞劇、戲曲、舞台劇很不相同，即便都有舞蹈，但是當舞成為主角擺脫了語言，用肢體訴說故事，原來可以那麼活潑，甚至超越了戲劇若干的限制，令人感到興奮! 《揮劍烏江冷》也和單純標題性的舞作不同，戲劇張力和情緒層疊又是另一種迷人!
就舞蹈而言，至少有唐代樂舞、戲曲、現代舞等元素，流露著濃濃的古典，又不為之束縛。 想起初中時代第一次看劉鳳學老師的唐代重建樂舞《蘇合香》，今日也看到幾個相似的動作，看來古典的舞蹈，都吸收成創作新劇的材料了。我特別喜歡唐代樂舞的肢體，尤其是女舞者將身體挺立成S形，宛若張滿的弓，用手足拋畫出優雅的弧線，這是以內斂形體所舞出的娉婷，頓時才明白「婀娜多姿」在形容些甚麼? 任何動作畫面，都是幅美麗的圖像。
此種重心下沉，畫圓的足部，令人想起日本的歌舞伎; 而上身拋袖，同樣以圓為主軸的舞動，不得不令人聯想戲曲的身段，難道說唐代的舞蹈的特色，下半身為日本舞蹈保存，上半身為傳統戲曲沿襲了嗎? 這大概是我個人的胡亂想像，不過可以看得出日本文化典藏不少唐代文化之美。
儘管女舞者的肢體強調著矜持的美感，也可能肢體有些抽象，不如文字能彰顯明顯的意義，但戲劇張力並未損傷分毫，或許更甚?虞姬自刎那幕，明明沒有任何言語，卻不禁跟著心頭一顫，可能某些時候肢體的語言某些時刻更直白吧!
相對地，男舞者的姿態則形成對比，顯的英挺，更直接的情緒宣洩，項羽、劉邦、張良、智者、丑角等，在舞台上閃耀各樣的個性與特質，即便主角應該是項羽，但私心喜歡張良和智者纏鬥的一段舞。特別是張良耍羽扇和酒醉的舞蹈，想想如果是在現實、電影、戲曲甚至幾乎百無禁忌的電玩，軍師的羽扇多是裝飾，頂多只能輕輕搧動，來表現深謀遠慮的城府，若一邊說台詞一邊戲耍旋轉羽扇，大概會覺得「這軍師也太輕浮了吧!」即肢體動作只能配合戲劇台詞的輔助。但是當舞蹈成為主調，羽扇變成為智慧的象徵，軍師不斷耍弄羽扇，反而更顯得足智多謀，還顯得風度瀟灑，頓時覺得竟然比三國舞雙以一擋千的孔明還帥氣，看得十分過癮。也許這就是舞劇「以舞作筆，以舞演戲」，為觀眾開拓獨特的美感經驗和誘出層出不窮的想像空間吧!
戰爭場面上，把楚軍描述的規整而嚴謹，最終不敵漢軍的靈活多變，我也很喜歡這齣表演「武」的動作，只要寥寥幾人，便能塑造千軍之勢，不局限於戲曲武打身段的花俏，更有較少見的威嚴，跳越而突刺的動作，特別有張力，步伐穩健的氣魄，軍中的肅殺可見一斑，不知否也汲取自唐代樂舞的<皇帝破陣樂>呢?
除此，《揮劍烏江冷》和戲曲學院民俗技藝合作，在朱門夜宴中，百戲雜耍表演，不得不想起中國戲劇史看到的東漢百戲畫像石，雖然實際的表現項目很不一樣，但古代熱那的氣氛或許亦如是呢!
《揮劍烏江冷》開演前，便覺得這真是製作龐大的表演阿! 除了新古典舞團和幕後團隊，還有nso 國家交響樂團、愛樂合唱團、戲曲學院學生、傑出的國樂演奏家，把這麼龐大性質各異的團隊結合在一起，以樂和舞訴說楚漢相爭，人生進退選擇的複雜劇情，不得不令人感到艱困異常哪!
可以想像這是個磅礡的故事，無論從音樂、舞蹈、歷史而言，但是我喜歡導演的切入點，這段悲壯雄渾又蒼涼的史詩，不盡由英雄人才專屬，百姓的聲音並未缺席，最終在項羽面前喬裝的卑微的劉邦取得勝利而仰天長笑時，隨之而來的一幕是舞者拉著醒目鮮紅的布條、遍的屍體，以及失去親人、流離無措的百姓，特別是當舞者抱著年紀大約一周歲左右的小舞者走上台中央，立即成為今晚的亮點，小寶寶很乖，一點也沒有哭鬧，就是安靜地坐著...，隨之而來的是幾位小孩，背著弟妹舉步維艱的向前走著，儘管年紀小，每個動作卻飽含濃濃的情緒。
「當上位者贏得個人的勝利時，誰能給為此受苦的百姓交代與答案? 」猜想，這可能是活到八十幾歲，親身走過戰爭年代的導演想問的吧?
圖片來源:
http://www.mask9.com/node/67045
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