飛天小笨鯨

今天去北投溫泉博物館，參加最後一天的台灣月琴民謠祭。已經好幾年沒有踏入溫博館了，日治時期仿英式的建築，紅磚、木頭與白牆混合的色調，顯得既溫暖又清新，今天難得的假日和和煦天氣，不免更助長了人潮，但是館中條理分明的規劃，即便熱鬧也不感覺壅擠。

表演場地在二樓的榻榻米大廳，那些繪著各式圖案的月琴展示品絕不會溜出眼底，雖然我個人還是較喜愛描上花朵的月琴，但是看到將月琴與大番茄、荷包蛋、大猩猩等圖案結合在一起的作品時，也不免為藝術家的創意會心一笑。

日本澀谷和生[1]和車谷建太的【和三絃會】，是今天節目的主軸。開場前主持人的一番話令人十分動容。由民間自發性籌組的月琴民謠祭，一方面想推廣月琴這親切可愛的樂器，另方面更希望將這獨特文化的香火能延續。哪怕只是因為好奇偶然駐足，也許便挑起了聆賞的興味；哪怕只是帶著天真的孩子，任他們四處亂跑，或許無意間已種下未來茁壯的種子。陳明章兒時常被阿公帶著去廟會，看布袋戲、南管、北管戲，年幼的他自然不覺得有甚麼意義，長大卻成為生命難以割捨的記憶，也肥沃了他日後創作的土壤。月琴強烈的庶民性格，或許曾有人認為不登大雅之堂，事實上，月琴能俗能雅，充滿變化，陳明章許多在國際得獎的作品，皆奠基在台灣月琴和民謠的基礎上，這大概是他們不忍心看見珍貴的文化，隨著記憶黯淡而凋零。因此，這些人竭盡所能，為的就是邀請大眾也能分享這份美好。這大概也是遠從日本而來的客人想做的吧! 哪怕一點點也好，也想讓不了解三味線的台灣觀眾，品嘗別具風情的弦聲。

自己就是那個來嘗鮮的路人，以前只稍微在影片上瞥過三味線，從沒親眼看過這個樂器，感覺像是認識個新朋友。三味線的特色，似乎會用撥子撥弦的同時，也拍打琴面，很多時候是兩種聲音交織在一起。三味線的音色顆粒分明，很有特色，有時會覺得某些部分能找到其它樂器的影子，像是琵琶的珠落玉盤，或古琴走弦餘韻悠悠的滑音，又有自身無法取代的味道。乍聽它的聲音，馬上會嗅到濃濃的日本味，不過奇妙的是，在某個瞬間，有種身置唐朝的錯覺，很快又被隱沒，我不禁有些斥責自己太愛胡思亂想，沒想到後來介紹樂器時說，三弦來自中國，經琉球傳入日本，後發展成三味線(日本也稱三弦)。回去查資料，發現中國也有三弦，清代毛其齡說三弦起於秦時，並非胡樂，南管也有三弦，但是製作、彈奏、音色和日本三弦差異頗大。南管三弦為柄長腹圓的小三絃，音箱兩面以蟒皮包覆。三味線音箱四方形，包覆狗皮(傳統為毛皮)，琴把為印度紅木，所以相當沉重，約有3.5公斤。撥子則玳瑁製成，為海龜甲背，十分珍稀。

        比較可惜的是沒有中文的介紹下，實在不明白今天到底演奏了哪些曲目，而這些音樂又是傳達什麼樣的涵義。只是聽到的所有歌曲都相當輕快，不知是否這樣快速撥弦便是三味弦音樂的特色，或是冰山一角? 前半場演奏的歌曲，情感奔放，頗有民風的活潑。後段演奏，節奏又急，音程又廣，大幅度走弦，胡亂猜測大約有不同的意境吧！

        節目的尾聲，眾人鼓譟讓澀谷和生用改造成三條弦的月琴(月琴為兩弦)，來彈三味線的曲子，月琴才逸出幾粒音符，心窩暖洋洋地，烘起嘴角的弧線。明明日本人彈日本曲，只不過換成月琴，卻台味十足，非常奧妙！而陳明章以三味線彈了一曲作為回禮。最後的高潮，還是陳明章和澀谷和生的「PK」，其實應該算是兩人的合奏， 但驚人的是以月琴跟上三味線彈奏的曲子。最後，陳明章以月琴邊跟邊吟著台灣的民謠，兩種相異文化的相會，卻撫出相投之路。也許這就是藝術變幻莫測的創造力和渺無邊際的包容力吧！

圖片來源：

http://www.taiwan.look.tw/Act.aspx?act_id=0000099135

(台灣月琴民謠協會)

補充小知識：

月琴

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%9C%88%E7%90%B4

津輕三味線

http://miyabi-taiwan.blogspot.tw/2012/03/151.html