飛天小笨鯨

一、詞曲創作 Demo樣帶

1.   決定歌的方向(如快板、風格)後邀歌，一張專輯10首歌通常會從200首歌裡選10首，從定位和歌好聽優美與否。
2.   旋律和文字為一首歌賣座與否的關鍵。
3.   不一定會用樂器也可用哼唱方式。

二、填詞

1.   臺灣一般是先有曲才有詞。
2.  填詞難度更甚於寫詞，幫歌手做定位，詞的口吻、角度和歌手特質息息相關。

三、定key+練唱

1.   歌手練唱，找出最好聽的音域。
2.   高音盤，不一定高音就好，會太緊繃，要表現音樂的層次呼吸。

四、編曲

1.   編寫樂器基本配置，鼓、Bass、吉他、鋼琴、絃樂與管樂等。
2.   不一定用真的絃樂和管樂，臺灣因成本考量，將Midi電子音樂發揮得很成熟。
3.  A段主歌：鋪陳；B段副歌：短、結論。
4.   樂器時常加入solo創意，靠sense非靠譜(會呆板)。
5.   錄音帶過帶。

五、正式配唱

1. 專業錄音室成本(90年代)：一天小型錄音室約4-5萬。
2. 現今隨home studio興起，雖降低成本，錄音品質沒那麼好，但聽眾音質要求也不高。一般製作費約300萬，現金約150萬，許多獨立樂團約30萬即可製作。
3. A級製作眼光無法適應品質降低的錄音，要分軌錄音。
4. 製作人會指導情緒及技巧之演唱。
5. 現場多軌錄音。
6. 21世紀，電腦帶來革命性發展，改進editing可以tune、shift、補字，歌手不一定重唱。

六、編寫和聲

     和聲不只增加厚度，也可以增加變化性。

七、和聲錄製

八、Mixing 混音

1.  把所有音軌做音色、音量和音場（空間感封閉或開放)的處理，頻率處理，在聽覺上取得最舒適的效果）。
2. 一首5分鐘的歌混音至少10小時，編曲到完成至少20小時。

九、Mastering 母帶後製處理

1. 第一手到最後一首的起伏、情緒、音場與音量。
2. 要正規專業人才，非師徒制。
3.  臺灣的技術上不精進。

Q/A

問1：對於臺灣音樂人才出走的看法。

臺灣指標地位已不存在，但還可保有精神指標，華語流行音樂文化的根：

1. 21世紀交替，流行音樂產值下降太快，有經驗難適應，出現新生代，但是養成基礎不穩，使品質下降，上一代無法適應，而經驗無法傳承，是小型浮出的世代，但對核心技術未能掌握。
2. 加強流行音樂資料庫建置、口述歷史，扎根。
3. 人才培育(行業各人才、經紀、法律、宣傳、版權貿易) 。目前大陸許多流行音樂學校，但許多製作音樂的概念由臺灣輸入，尚有可發展的基礎。
4. 網路、mp3流行音樂興起，引起流行音樂產業革命，思維與過去大不同，過去是從產業內往外看，現在要由產業外往內看，如何為音樂製造機會。
5.  因為變化出現獨立樂團、個人工作室、獨立製作，使音樂多樣性提升，臺未來流行音樂可從此深根。

問2：下一代巨星如周杰倫、蔡依林的養成？

巨星的養成需要產業支持。周杰倫是金字塔的頂端，即便如此也養不起整個流行音樂的產業，甚至可能連寫歌的人都養不起。臺灣是公播公演回饋給詞曲創作人最少的，僅營收之百分之二點六左右，甚至還有不付錢的情況和官司，基本保障不足。也就是雖然live蓬勃發展，能回饋給創作人太少，使上游人才流失(轉行或失業)，但是好歌手的壽命是靠好歌來支撐的，未來歌手可能面臨沒有好歌唱的情況。

最後的建議：

1. 音樂產業會連動經濟發展和文化水準。
2. 流行音樂中心可考慮孩童的音樂體驗教育，透過體驗做一首歌，了解歌曲產生大不易，啟發音樂興趣及推廣版權觀念。
3. 透過跨界合作，為音樂找到新的機會。
4. 不只需要培養音樂人才，也要培養橋梁的角色。
5. 之後在台中會有非典型的演唱會，透過「說音樂」，嘗試創造知性感性兼具推廣音樂的「說唱音樂會」。

雖然知道創作音樂大不易，但是更了解背後的製作過程，覺得深感佩服，希望有機會能聽到更多產業現況。