搶耳博覽（Ear Hub）作為協助香港本地音樂人與亞洲及國際音樂人及從業者連結之平台。今年托承辦同事之福，也有幸從旁觀摩，深感獲益良多。來自各國的專業人士交流業界經驗，也成為媒合平台。圓桌會議上也聽到許多有趣的討論，諸如如何適應各地品味文化差異？鎖定經營目標觀眾之重要性。與自身特色堅持的平衡。也才發現香港、中國大陸音樂進入台灣市場難度相對高；而近來受對岸流行文化、選秀節目影響，新一波「中國腔」填補了台灣語言縫隙，形成風潮也是值得關注的現象，詳見「讓我們來談談「中國腔」(陳冠亨)。覺醒音樂祭、覺醒大暖祭主辦人顏廷憲提到了策辦音樂祭應採務實態度，並隨其茁壯成長用於扶植音樂家。另作為主辦單位，也須回歸小粉絲將參與活動視為大事迫不急待的初心，用心將活動策畫成參與者人生重要的大事。對我們而言又何嘗不是該銘記於心，好好地策辦任何一場活動呢？多多向更具有創新活力的民間合作取經其經驗還是非常必要。以Showcase模式推廣本地隊樂隊「搶耳展演」確實是很好的模式，就連我什麼都不懂的素人去湊熱鬧，也不小心入坑了，回家後搜出更多好音樂自娛。還托如珍老師的福，認識了大名鼎鼎的Serrini，能認識美好的音樂及藝術家真是太幸運了。
感謝前同事，才有機會一窺「Le French Design」(品味法式設計)展覽前後過程，從「法式」設計10個價值出發，化「生活藝術」、「派頭」、「優雅極奢華點綴」、「大膽想像」、「文化開拓」、「平衡」、「傳統」、「創意與工業」、「傳業技術」、「持續創新」等概念為圖像，並根據不同價值精選40代表性精品。不禁為那創造力與美感設計折服，如據說最受大眾歡迎的紅色沙發(Ploum)，鮮紅令人想起紅唇，躺坐上去，沙發緊貼身體曲線，舒服得讓人想好眠一場。像倒立帽子的迷魂吊燈，看起來造型誇張，卻十分輕便，能任意改變造型，甚至便於收納攜帶。皮卡第之燈，燈飾玻璃的部分還能取下當作杯子及榨汁器，既美觀又多工。展覽現場同時展示香港知名設計師陳幼堅以及劉小康融合東西概念的設計，流露別具風情的東方美感。至於「Le French Design by VIA A STUDY」的小書展現了法國設計的前瞻，並整合學術、當代社會反思、趨勢於設計之中，將產官學觀點置入長遠發展藍圖的做法著實值得學習。
巧合的是新認識兩位VIA的法國朋友，竟然隔幾天又在M+相遇，真是從搶耳論壇結束趕場，結果悲傷搭錯車，匆匆趕到現場的確幸之一。從M+的視角靜默地欣賞香江五光十色的夜景，甚至恰巧碰上了燈光秀，天空還有奇妙形狀的雲朵，晚上海風吹拂，靜謐而美好。相信明年三月在工藝中心台北分館的展出肯定能帶給台灣無論是在設計及生活美學不一樣的啟發，值得期待。
最後，很感謝藉他人之眼體驗到不一樣的世界，一起吃喝玩樂很開心。但不免深感能力不足。所以還是做個筆記，還需要繼續努力呢。
1. 《百人一首》、《萬葉集》、大化の改新、壬申の乱、天智天皇、持統天皇、CHAGE and ASKA、Mr.Childrenミスチル
2. 《塵埃落定》華麗的演出，讓我對小說本身及藏族近代更迭的歷史感到好奇。而我不免還是想起出國前看的新古典舞團以西藏文化為背景的舞劇《羅生門》，製作上素樸許多，但融會藏族樂舞的熱情奔放及唐樂舞的優雅細緻、傳統民族音樂及多變創新的聲音表現，深感著迷呢。
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