「珍惜生命，遠離動畫!」。麥人杰老師幽默的自嘲，用詼諧的方式道出動畫工作背後的大不易。接觸動畫漫畫的機會不少，但能一窺幕後工作人員的心聲卻很難得。老師所展現藝術家的率直，還有不安於現狀的企圖心，讓人印象深刻。因為外在條件的艱困就放棄任何嘗試？因為有了經典就不再試圖創屬於自己時代符號嗎？《魔戒》與《納尼亞傳奇》的作者也是秉持這樣的精神而創造了歷久彌新的經典。
要走沒人走的路，將面臨更多前所未知的困境，懷著前途未卜的心忐忑前行。而外人通常只以成敗下著輕率的論斷，就算贏得世俗的成功誰會知道過程所經歷重重的挫敗呢？ 然而，卻認為這樣大膽開創精神十分必須，也是不斷進步的動力。
能有機會稍稍了解這樣努力的過程，某種程度還更勝於幻想世界中的熱血吧。我也希望自己不要單單流於表象，而能去傾聽更完整的創作歷程。
麥人杰老師分享在籌備中《鐵男孩》，背景設定在未來的台灣，主角有著面對逆境也勇於前進的個性，也帶入了機器人的元素，而製作成本也超乎當初的預期， 背後故事靈感及風格的轉折，讓他戲謔說讓自己落入跟主角一樣的處境。
不同於電影還有可能透過客串及素人演員節省成本，由於動畫每個人物，即使是配角，都必須一一刻劃，也很難像發展出如同獨立電影那樣生存的道路。此外，台港也欠缺動畫的製作人才，如鈴木敏夫之於宮崎駿那樣的角色。
要如何說服投資者理解投資動畫的意義，包含高成本、製作期漫長，且回收風險高，也是在創作之外更嚴峻的考驗。因為沒有成品再好的創意和再有趣想法都僅是流於空談。
透過兩位老師的對談，才知道台港漫畫原來相互交流的歷史。當時武俠漫畫盛行的香港，受台灣漫畫創作的多樣性吸引。而台灣也為香港細緻分工感到驚艷。此外，也才知道過去國立編譯館的審查制度也壓抑了本土漫畫創作的能量，以及深受美日主流動漫的影響，再加上台灣歷史上來自各方注入的文化基因，也使得台灣文化本身顯得複雜而難以釐清。
這也是我第一次看到麥少峯老師的動畫《麻醉式快樂》及《不忠之愛》，非常喜歡作品呈現的黑色幽默又奇幻美感。一場短短一個多小時的座談，礙於時間限制無法更深入，但也打開了眼界。也期待台灣和香港能有更多優秀的動漫作品以及經驗的交流。
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