香港遊的終點：香港藝術館─「多元視野——八、九〇年代香港藝術新象」 (3) @ 飛天小笨鯨

走到五樓是白色系開闊的空間，三面落地玻璃讓明亮的陽光為藝術作品增添另一番效果。這裡展出「多元視野——八、九〇年代香港藝術新象」，聚焦探討八、九十年代香港當代藝術發展的重要轉捩點。介紹七組當年青年藝術家具代表性的作品及藝術空間，在裝置藝術、新媒體、攝影、及空間上力求突破的探索，從而促成新藝術形式興起的，從三大面向：「新港藝術的新美學取向」──敘述裝置藝術與新藝術空間、「新方法與新觀念」──展現於混合媒介及新媒體和錄像藝術、「香港影像新景」──重現當日香港藝壇轉變。本次展出聚焦於七組代表性藝術家包含陳育強、蔡仞姿、馮漢紀、馮美華、鮑藹倫、Para/Site與《女那禾多》（李家昇、黃楚喬、李志芳、劉清平、黃啟裕）的創團成員，以其代表性作品、藝術空間，呈現當日香港藝壇的轉變及新藝術創作形式的興起。

除了可以藉此更加認識香港當代藝術發展，透過經典作品的重現，也從中看到了香港當代藝術發展的軌跡與社會科技的脈動息息相關。而實景再現九十年代的Para/Site當代攝影中心的空間，讓觀眾得以在當下與歷史之間游走，彷彿是受益實感的磁場所吸引，進入一段「想像空間」的旅程。

比如說Para/Site Coffee Shop是該藝術空間1998-199年所策展覽計畫「超越視象」之一。藝術空間的發展對於特定時空做出回應，96年在西環堅尼地城的Para Site 回應了本地藝術空間不足，而97年在上環回應了藝術家之間與觀眾欠缺溝通的問題。「咖啡店」這個作品即是想透過平凡而非藝術的活動來引起關乎藝術的思考。參展藝術家或志工會提供咖啡，結帳時客人可以選擇付現或是回答問題，而問得都是關於Para Site或其他藝術問題。我與其他訪客也進入了這間「咖啡店」坐一坐，乍看平凡的桌椅牆面，坐了有趣的布置，還有當年的照片作為對照，讓人遙想當年的活力與熱鬧。

八九十年代香港因主權交移列入議程，使得藝術家更加關注身分認同議題，或有以政治現實或抽象氛圍等不同的方式表達。據報導策展人方敏兒說攝影被視為「忠實記錄」歷史的工具，讓許多攝影師反思此媒介：「攝影作品本身就如一個印章，印下去無得變，常常說decisive moment（決定瞬間），如決定看什麼不看什麼，主體是個問題，你角度是這樣，100年後依然看到那部分而已。」以劉清平《1997-2047》系列為例，黑白照片捕捉城內1秒瞬間，兩幀照片變化極為微小卻分別標上相差50年的年份，反映「歷史瞬間的剎那轉身」，對個體來說卻如此難以抵抗。

蔡仞姿的《殘陽如血，蝶夢如煙》為1985年於香港藝術中心舉行本地首個裝置藝術展覽「空間內外」，其中透過《山中拾綴》率先透過這組互動實驗作品讓香港藝術接軌世界前衛藝術。她以敏感細膩的觸覺，詩意式回憶時代變化，作品更名為《殘陽如血，蝶夢如煙》，高低起伏的白紗印有藝術家的回憶片段，在隨風飄揚的白紗穿梭，詩句、書法、景觀掩映，The Sound of Silence歌曲輕輕迴盪，如煙霧輕盈又如夢似幻的感傷湧現，喚起思考今昔的感性。