香港遊的終點：香港藝術館─「我思我坐藝術計畫」、「這不是時裝店！」(4) @ 飛天小笨鯨

離開「多元視野——八、九〇年代香港藝術新象」展間時，也已不知不覺逛了兩個多小時，腿感到有些疲乏，迎面這巧是「我思我坐藝術計畫」的展覽，該計畫邀集了陳思光、朱卓慧、熊輝及區大為四位不同的媒介藝術家，聯同合作機構一口藝術協會的建築師與設計師為藝術館創作五組藝術座椅，在2019年5月至2020年1月間，以不同方次收集公眾故事，並揉合進座椅設計之中，藉此將私密回憶、詩意的默想注入香港藝術館內公共空間中，創作歷程及成果展現於「新視閣」多用途展廳內，讓「在座」的觀眾理解到每張座椅盛載的故事與情感。

在這個展示空間陳列了在藝術館公共空間安置給行人稍作休憩的藝術座椅，前方大銀幕播放著「我思我坐」的藝術計劃特輯，四周則展示了創作理念及材料。才了解到這些椅子不只是美觀舒適，背後藏有珍貴的深意。

區大為用書法字體為座椅代表金、木、水、火、土顏色的刻紋，代表了包含宇宙萬物，藝術館就在海口之旁，以橫向代表水意象的文字，頗有川流不息的意味，既可指來往的訪客人群，亦指涉歷史文化的大川大海。陳思光邀集有認知障礙的長者在視覺藝術中心參加工作坊，用參與者帶來的相片抽取作為陶瓷花樣的元素，所以當仔細觀賞座椅的陶瓷時，能看到這些長者經歷的小故事，遠觀時又有青花瓷般的美感。一塊塊拼湊的陶瓷有點像記憶的碎片，雖然沒有組織連貫，卻也能從中尋回片段回憶。

熊輝想起了在藝術館等待父親的回憶，看著尖沙咀來往的船支，勾起了藉由「船」來收集大家的經驗與故事，參與的公眾依摺出自己的紙船，也能在船上畫畫寫字，再將紙船打開，墨水滲透暈染出圖案轉化成獨特的意象。朱卓慧讓小朋友畫出心目中的維港，連結重要的地點繪製出蜘蛛網式的地圖，再依此轉化成立體造型。

一口藝術協會與本地藝術團體「倒模」(Moldflip)混合了香港藝術館維修前的外牆磚塊，重新繪製成新的水泥磚塊，再參照了香港藝術館以往垂直排列的造型及整修後橫向排列的立體型態，藉新舊元素的混融展現，讓大眾認識香港藝術館的舊歷史與新面貌。

不禁為「我思我坐藝術計畫」別具意義的理念感到欽佩，尤其是源自於公眾與在地經驗啟發的靈感，參與者涵蓋了長者至兒童，從香港藝術館的轉變及公共性內涵出發，用藝術挖掘出香港獨有的人文記憶與溫度。

最後距離閉館的時間已所剩不多，趕緊回到1樓的「不是時裝店！」。以服飾造型時尚為題，精選中國文物、中國書畫、外銷藝術及現代之香港藝術館四大館藏76組傳統及當代藝術作品，引領觀眾思考審美、潮流及生活等議題。「不是時裝店！」的宣傳視覺十分吸睛，那些跨越個時代美麗充滿個性的服裝造型即使行色匆匆也讓人不自覺多看兩眼。

這個展覽非常貼近日常生活對美的追求，即使對藝術沒太大興趣的人也能從中尋得屬於自己的共鳴趣味。藝術家從性別、回憶、禮儀、色調、中式、潮流、審美標準、復古、鞋履、裝飾帶給觀眾十個啟發，一齊玩味造型美感及時尚貫穿時代軌跡的意義。

文鳳儀《霞絲：千水、千目、千山、千華》是以母親的衣物為藍本，以金屬絲線編織出理想中的女性形象，傳遞剛柔並濟的意象，而作品在潔白牆面上的光影交錯，

宛若回憶深處的朦朧身影，既幻且雅。

石家豪《周潤發試身室》以拼貼手法重現周潤發80-90年代的戲劇造型，用ㄡ趣味的手法展現不同時代的潮流造型。當看到這些造型時，對該時代的記憶亦一併湧現，衣著時尚為潮流文化的縮影也為該留下時代留下獨特的印記。

在展示服裝色調方面，丁泉雄那揮灑著螢光艷麗色彩的畫作中，花草、鸚鵡、貓咪、水果，襯托著女性婀娜，洋溢著春夏的熱情奔放，讓人過目難忘。

除了當代的藝術品，也展出了不少古物包含織錦八寶紋馬褂、刺繡藍地花卉女袍、百褶裙、馬面裙、馬甲、背心、鞋履等，還有點翠嵌寶纍絲鳳簪、點翠花蝶金步姚等經典點翠髮飾。一窺古代工藝之細緻與韻味，對美感與想像力的追求仍在在啟發著現今的我們。

「不是時裝店！」陳列展品眾多，值得細細觀賞，可惜此時已近閉館時間，不免有些倉促，好在經親切的工作人員指引，終於找到了《雲圖境像》，該作品透過打卡互動，在雲朵反映出不同顏色。而這朵巨大多彩的雲朵，即使已到閉館時刻，仍有不少人拍照打卡，正呼應了我們虛實交融的現代生活，將擷取現實上載於虛擬，又因虛擬互動型塑現實，除了這朵「雲」與「雲端」的意趣，人群因之無意識地相連結也是很有趣的發現。很開心這是趕在閉館前，也是離開香港前最後一刻欣賞到的作品，感到格外有意義。

三年的香港之旅在此終告一段落，沒想到原本打算寫一篇記錄香港藝術館的心得，寫了四篇近六千字才寫完，也沒想到回到台灣忙於適應新生活，一直靜不下心來書寫，竟拖了那麼久才寫完。雖然離開不過數月，但回首異地生活偶爾會有恍若隔世的虛幻感，或許是忙於重整眼前生活，又或許是變化太快。然而無庸置疑的是，這趟旅程大大豐富了我的生命，感謝能與各種美好相遇，用些許文字紀錄，向善良堅強的人與土地回報致敬。