新古典舞團《布蘭詩歌》小記與感想 @ 飛天小笨鯨

很高興終於欣賞到期待已久的《布蘭詩歌》，難以用文字形容的開心與感動。

觀賞演出前的導聆，除了分享了本作的大事紀：自1992年11月在當時甫成立5年的台北國家戲劇院(1987年竣工)首演，集結舞團、樂團、合唱團頂尖藝術家，為首次純本土大型表演藝術製作，創臺灣現代舞至中國商演之始，而在中國演出的版本是以中文演唱等。

導聆還分享了劉鳳學老師創作的過程，說老師將音樂聽到血液之中，感受並思索著如何將音樂的節奏與律動轉化成舞蹈。舞作中很多「走、跑、跳、轉」的動作，能呈現出豐富的意涵，像是沉重的步伐表達思索，或是輕快地跑步，又或有許多旋轉是跟著音律轉動，可能是疑惑或是欣喜，而跳躍除了隨著音樂脈動、在空中多變的造型，還意味著生命的飛揚與挑戰。劉老師在70歲以前創作的註記是「生命的堅持」，90歲以後改成了「節奏的魅力與生命的躍動」，正符合今天演出集結年輕舞者的版本。

劉鳳學老師取材自國現代作曲家卡爾・沃夫的Carmina Burana清唱劇，歌詞源自於13-14世紀未具名的修士或吟唱詩人們所寫的詩歌，內容涉及世俗生活、情愛、宴飲作樂等。而劉鳳學老師所創之《布蘭詩歌》作品結構分為「序」(第1-2曲)、「初春」(3-10曲)、「酒店」(第11-14曲)、「愛情的宮殿」(第15-23曲；堅持與修持第24-25)，表現出表現一群具有高度理想的青年修士們，為世人建立精神殿堂時的心路歷程。然而在打破戒規，掙脫束縛，解放人格，漫游於世俗生活之後，卻又回到原點— 堅持與修持。

一直很喜歡劉老師作品中的磅礡感，在現今輕薄短小的現今，無論是要創作或是欣賞深具人文厚度的機會更是越加珍貴。當我在欣賞舞作的某些時刻，或許是素樸的舞台，讓我彷彿回到數十年前，觀眾僅需單純地感受肢體與詩、歌、樂、舞交融的力與美。我想這也是為什麼仍是沒有加上詩歌字幕的原因，即使完全沒做功課的素人如我，仍是深受震撼。

從演後座談得知，2022年的復刻版在音樂上的編制更大，更是加入了兒童合唱團的部分，由於陣容龐大，又希望能保留舞台的乾淨簡潔，故將合唱團安排至左右包廂，從觀眾的角度而言，這樣更貼近的距離也十分有趣。

此外，復刻版新舊舞者共舞的安排更是別具傳承教育意義，節目手冊開篇資深舞者陳逸民的文字：「一件作品可以在藝術的最高殿堂，結合上百位藝術家做最精緻的展現，也可以脫去華麗的外衣，以較素淨的一面，走進田野鄉間，化身藝術教育的種子，散播在庶民社會間，布蘭詩歌的經典與不朽之處即在於此。」，讀到這段文字令人動容，也希望有更多人能欣賞到新古典舞團的經典之作。