從去年斷斷續續讀恩斯特·貢布里希《藝術的故事》，終於在兩個月前讀完了。
感覺就像是歷經一場橫跨上千年時空的藝術展，豐富且漫長。在這穿越時空的美術之旅中，比起匆忙瀏覽更適合隨著作者的導引，一邊按圖索驥，一邊認識各階段藝術家在創作與美感上的突破，欣賞著西方藝術的前世今生。
很高興這趟旅途暫告段落，希望能留下些許見聞，供後續追憶參考：
導論：
學習藝術是沒有止境的，總有新東西值得發覺，站在偉大的藝術品前，每次都有不同觀感，欣賞藝術品時必備一顆新生的心，隨時抓住任何一個暗示與潛藏和諧所引起的共鳴。對藝術不懂比假充內行的半調子好多了。作者說寧可別人不相信他說的話，也不願他們不經批判全盤接受它傳遞的觀點。
這本書將從建築、圖畫、雕像的歷史，藉此幫助我們理解藝術家的創作及創造的特定效果，因而能增加辨識能力，這並非是掉入專有名詞的陷阱，而唯一學習的秘訣便是從藝術本身去鑑賞藝術。
Ch1 奇妙的起源：史前與原始居民
原始藝術有一定的實用性，包括圖像與雕刻是使法術生效。如西班牙山洞野牛畫、拉斯考克山洞頂動物畫(約1,5000年前)。
阿爾塔米拉洞
https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E9%98%BF%E5%B0%94%E5%A1%94%E7%B1%B3%E6%8B%89%E6%B4%9E
拉斯科洞窟壁畫
https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E6%8B%89%E6%96%AF%E7%A7%91%E6%B4%9E%E7%AA%9F%E5%A3%81%E7%94%BB
Bronze Head from Ife
https://en.wikipedia.org/wiki/Bronze_Head_from_Ife
原始藝術是在預定的限制下(宗教、法術意義)創作的，這不意味著技藝僅具原始知識，反之能看到前人用簡單的工具製作出驚人的精品。例如奈及利亞銅雕、早期聞名的形象塑造，不僅與法術和宗教有關，也是最初的書寫形式。要了解藝術的故事，得牢記圖畫與文字曾經是真正的血親。
Ch2邁向永恆的藝術：埃及、美索不達米亞、克里特島
埃及藝術的特性，在於幾何形式與細緻自然的交織。他們的用意不在裝飾而是「使人續活」。所以不從眼前的角度去描寫自然，而是依照記憶來繪畫，畫中事務要表現得符合清晰的規則，更接近地圖的繪製者。以底比斯城墓室壁畫中的池塘景色圖可看得出，比起看得真實，更重視「看得清楚」，因此才有不同角度視角的物件匯聚於一張圖中，也就是藝術家不是基於某一時刻「見到」現實性的事物，而是他對某種情境所「知道」的情況。
又如克奈霍提網中的諸鳥，顯示了埃及人在細節上的秩序感，今日動物學家能辨識出所屬種類，從此可得知，引導藝術家不僅是廣博的自然嘗試，還有體察萬物的眼睛。
埃及藝術的偉大，便是所有雕像、繪畫與建築形式，好像都遵循著同一法則，這種全民族遵守的法則被稱為「風格」。而曾經動搖過此鐵律的是埃及十八王朝的阿蒙霍特普四世(Amenhotep IV)，他的浮雕投向沒有早期法老的莊嚴高貴，豪不掩飾地刻畫出他凡人的短處。
而美索不達米亞的藝術，因受到天災也未有分享埃及保存肉體以求靈魂永生的信仰之緣故，藝術品鮮少傳世。但從紀念戰勝的紀念碑來看，表現方式頗有埃及風味。
从底比斯墓室壁画到攸亚米德斯花瓶：漫谈埃及、希腊艺术的嬗变
https://www.sohu.com/a/319032716_492108
Ch3偉大的覺醒：希臘，西元前第七至五世紀
希臘最初幾世紀所發展的藝術，顯得僵硬拙樸，他們在陶器裝飾簡單的圖案。這種單純簡明的配置法，也常出現在建築樣式，代表便是帕特濃神殿呈現的多利亞式。
早期的希臘藝術受埃及影響，繪製於西元前六世紀的早期甕瓶，仍存有埃及的手法，但繪有Achilles與Ajax下棋的兩個人物的古瓶(BC540)以側面表現，畫法不再是埃及式了。
希臘藝術的偉大革命便是縮小深度畫法(Foreshortening)被發明，西元前五百年的希臘古瓶中，出現了採用了這種畫法，戰士正面的左足以縮小深度畫法，以五個腳趾排成一列小圓圈來表現。
希臘藝術在「固守法則」(雄偉、高雅、莊嚴、寧靜)及「法度內的自由」(重視人體結構、動態及觀察視角)取得平衡。以米隆﹝Myron﹞擲鐵餅者為例，為什麼現代運動員模仿其動作，效果不如想像的好，就是因為這是一件藝術品，是古老藝術手法(埃及藝術)的改編，強調身體軀幹、手、足部位的特性，將不一致的角度以協調的方式展現動態。
希臘藝術家認為在呈現任何姿勢或動作時的時候，可以反映他的內在生命，受過雕刻訓練的蘇格拉底，鼓勵藝術家去正確觀察「感情如何影響動作中的人體」，藉此表達出其「心靈的活動」。
名画故事 | 隐藏在古希腊瓶画中的英雄史诗
https://zhuanlan.zhihu.com/p/24582871
擲鐵餅者﹝Discobolus﹞
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/sculpture-wt/greek/discobolus.htm
Ch4 美的國度：希臘與希臘化的世界，西元前第五世紀至西元後第一世紀
西元前520-420年間，人們覺悟到藝術應當完全自由。學派間的競爭比較也促進了希臘藝術的多樣性。
在建築方面出現了「愛奧尼亞」風格，以精細的細節帶來溫雅寬舒的感受。當時的藝術家普拉克西特列斯(Praxiteles)，以善於塑造甜美與暗諷性格的人像著稱。
幾世紀以來藝術關心如何注入更多生命在古代的空殼子裡，而在克西特列斯所處的時代開花結果，後世歌頌完美人類典範的古典藝術名作大多是西元前四世紀中葉的雕像複製品或變作品。比如阿波羅顯示了理想的男子典型。
在接近西元前第世紀末時，藝術家更知曉如何捕捉心靈活動與面貌的特性，創作今日所說的「肖像」。這種新藝術在亞歷山大大帝時代盛行，亞歷山大大帝本人就喜歡讓宮廷雕刻家留西波斯(Lysippus)塑像。這樣的塑像比起貌似本人，可能更強調完美性。
亞歷山大時期的藝術被稱為「希臘化的藝術」，意旨他在東方建立帝國所產生的藝術，希臘藝術從小城邦型態發展成片及半個世界的圖像語言。在四世紀初的建築樣式上出現了柯林斯式柱形，在愛奧尼亞式的渦形花式上加上葉子圖案，顯得更為華麗奢侈。
希臘化時期的藝術散失了法力與宗教的關係，藝術家轉而對記憶本身感到興趣，以西元前25世紀的勞孔父子群像為例子，作品描繪強烈的恐懼情景，如何去呈現戲劇化競爭的情緒似乎更為重要。
在這個時代，富有的人開始收藏藝術品。在龐貝的彩繪壁畫中，出現描繪動物、風景的主題，牧歌式的場面，營造安泰和平的景致。這和現實有著很大的差距。這時期的藝術仍有埃及藝術繪畫原則的痕跡，對個別事務獨特輪廓的認識與眼睛所見的實際印象，兩者是同等重要的。
希臘藝術突破了早期東方藝術的嚴格禁忌，踏上創新的旅程，把更多的觀察心得加到這世界的傳統形象上，但他們的作品並不是真實的還原自然的面貌，而是加上創造過程中的靈光智慧。
普拉克希特利斯
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/sculpture-wt/greek/praxiteles.htm
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