記得剛出社會的前幾年剛好都有拿到藝博會的會，和朋友同事連續參觀了三年，每次都覺得很歡樂，除了摸索分享彼此喜歡的藝術風格，還能多認識一些藝術家，和市場上流行的品味，多少打開一些藝術的視野。
每次和朋友參觀帶有商業性質藝術博覽會，我傾向比較輕鬆，像是遊戲的方式去觀看，除了「如果可以，會想帶哪些作品回家？」還有「想像自己有無盡的房間，然後看到這件藝術品想說適合放在哪裡？」，然後這時候我會自顧自地說覺得哪些放在玄關很適合，哪些放在飯廳很搭…諸如此類，這樣完全出於直覺性選擇，除了好玩，有時也會找到意外的共鳴。像是今日我遠遠看到一副畫，說很適合放在冥想的房間(自以為有這樣的房間，笑)，然後走近看說明原來是印度尼西亞畫家Umi Dachlan的畫作「沉思」，可見即使抽象，畫作也不大，藝術品所傳達的訊息及感染力仍是那麼鮮明。
今天朋友給我這種遊戲式的觀看方式帶來不同的啟發，覺得值得紀錄。記得當時看到一個繪有孩童溫柔的畫作，直覺反應說，覺得很適合放在圖書館的兒童說故事區。朋友卻不以為然，覺得「這樣的搭配太常見了，為什麼兒童一定要可愛童趣？說不定兒童會想看大人。」這句話彷彿敲醒夢中人，讓我忍不住笑著認同，「對呀!我為什麼一定要限定在某種框架呢」，然後指著旁邊以較寫實風格畫著兩個大人跑馬拉松，與兒童毫無關係的畫說，「說不定小朋友想看那個。」然後突發奇想提出，說不定那個很童趣的作品可以放在監獄，誰說監獄一定要給人黑暗陰鬱的刻板印象，說不定童趣繽紛的藝術品在監獄還更有正面作用。當然沒訪問過小朋友，不知道他們究竟喜歡什麼，有可能人本能會有喜歡跟自己類似東西的傾向，但也不見得全然如此，總之今天得到跳脫框架的視點，或許會讓我未來欣賞藝術品又更多幾分趣味吧。
無論是書展、藝術展、還是鳥類展，對我而言逛博覽會如同旅遊一般，可遇不可求的驚喜便是人與人的互動交流。當我們走進觀賞剛才提到的印尼畫家作品時，Art Agenda的工作人員很親切地跟我們聊起天來，我們問起如何挑選作品，他回說都是自己喜歡的，他個人關注20世紀戰後東南亞藝術家的作品，這主題是比較特別的。然後又聊到藝術史與藝術市場的關聯、畫廊的生態之類，是參觀美術館不會觸及的話題，非常有意思。
另一個日本藝術家田崎太郎介紹自己陶塑作品。他的陶塑結合了日本的神獸、中國的龍、還有青銅器的饕餮紋，獨創出新的神獸，讓鎮守驅邪的神獸，更添親切可愛感。感謝藝術家旁邊的翻譯，讓我學到了日文單字饕餮（とうてつ），也再次意識到自己日語能力不足。還有其他的作品都很有故事性，比如企鵝因為想飛，所以研究製作了飛行器，然後貓博士猜測挖掘出的頭骨是龍，但實際是鴨嘴獸。值得一提的是這些雕塑的眼神和藝術家本人頗神似，有一雙澄澈天真的大眼。
還有一個與藝術無關但很有趣的互動是，走道某個攤位，突然被一位越南女性工作人員和另一位日本工作人員，稱讚我包包上的小麻雀很可愛，我說是早上在鳥博覽會買的，他們對這個活動很感興趣，我想秀出網頁介紹詳細資訊，發現鳥會網站只有活動標題是英文，對外國人不是那麼方便，實在可惜。我說今天也有其他國家的鳥會來參加，然後我說鳥博覽會只到明天，他們更感興趣了，越南女生還跟我說越南的鳥會比較小，沒有辦這類的活動。她還開玩笑對台灣工作人員說，那我明天就不來藝博會囉，覺得突然遇上風趣的鳥類同好，還挺開心的。
藝博會的展覽很大，到最後也得有些走馬看花，我們和朋友從四點多逛到七點還有些意猶未盡。晚上一起到101美食街邊吃飯邊聊天，話題天南地北，除了順著欣賞藝術的主題，聊聊自己喜歡的風格，還聊到了身心靈與生死觀，也有流行文化比如互推韓綜、台劇、日劇及偶像與粉絲的關係、大陸原創小說的創意，還談了些職場話題及易經，讓我頗有書到用時方恨少的汗顏，特別是覺得沒有把易經解釋的很好，只能說是描述變化的哲學與智慧，沒辦法好好詮釋卦象的意義，希望未來能有進一步學習的機會。
總之，好像以前在香港相互陪伴打氣的日子又回來了，很珍惜這樣的互相出遊交流的歡樂時光。
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