如果說電影可以影響人生，至少對我而言，魏德聖的電影或許不為過吧？用帶著浪漫色彩的眼，探掘臺灣土地曾發生的精彩故事，就算並非完美無缺，那努力帶給觀眾耳目一新又懷鄉思緒的感動，已成為自己生命難忘的部分。《KANO》講述了日治時期由日本人、臺灣人、原住民組成的嘉農棒球隊，在新教練近藤兵太郎訓練下，帶領嘉農震撼甲子園充滿熱血的歷史。但我想這部電影或許稱為馬志翔導演的電影更加合適。即便仍延續魏導跨越族群藩籬和土地的精神，卻感到《KANO》的風格更加樸實堅毅，帶給觀眾另番臺灣電影的風味，也叫人回味再三。
《KANO》不僅娓娓道出這片土地被遺忘的棒球起源，更透過球隊將視角拉至嘉義及臺灣的歷史，使得本片的格局更寬廣，我們不只是看見一群單純好動的嘉農青年如何為夢想努力不懈，如何讓｢不要只想著贏，只想著不能輸｣堅持到底的精神深深震動大家，也能看見農民百姓的生活情景，想在這片土地安身立命，大自然有那麼嚴峻的一面，歷時十年嘉南大圳終於竣工，眼見淙淙清水流入田間溝渠，彷彿也能感受當時農民的驚喜。原來那樣的年代，是那樣活力而豐富，對臺灣古早光景的印象也變得更為立體。
回到棒球為核心題材的《KANO》，總覺得要拍運動題材的電影十分不容易，一方面每種運動都有自己獨一無二的節奏與特質，另方面像棒球賽甚至花數小時屏息的高漲情緒，在電影往往僅是數分鐘的呈現，如何讓電影觀眾短時間體驗相同的情緒，真是一門功夫。在烘襯情緒方面，本片的配樂在此可說扮演關鍵角色，無論球場上層層相疊交響樂，緊張纏鬥、奮力拚搏，或美好時代祥和純樸的旋律，又或少年純真陽光的搖滾樂，讓觀眾能盡情隨著電影的節奏起伏。值得一提的是，大部分運動題材的作品，不外乎強調練習的艱辛，比賽時的對峙拉鋸，最後是得來不易勝利的感動，最後者尤是整齣劇情的高潮。《KANO》卻未依循這樣的模式，反倒沒有過度著墨勝利，流血仍不退縮、同伴間的信任、明知不可為而為之的片段使人印象深刻，特別是比賽尾聲，勝負底定甚至分曉的一刻球員仍拚了命的意志，讓人呼吸一窒，動容不已，真正運動家的精神大概如是令人肅然起敬吧！也難怪會情不自禁大喊：｢天下嘉農｣四字呀！
在《KANO》中，嘉農隊大部分的演員都是素人，並且有棒球或運動的底子，增添了電影的真實感，若要透過演技讓觀眾能同電影一起呼吸，這樣的要求對這群新人顯得太過苛刻，反倒覺得仍流露一絲稚嫩的表演，更凸顯運動員內斂、含蓄、實在的特質，而引導全場觀眾的重大任務，不由分說地由扮演鐵血教練的永瀨正敏承擔，好的演員不用過多的表情，便能使觀眾感到滿滿的情緒，這就是自己對這個更加內斂角色的感覺吧！另外，女性角色儘管並非主要，卻為電影添上不可或缺的柔和色彩。
在看《KANO》前，不小心瞄見網路評論，大概只有｢三小時不嫌長｣略有同感外，卻絲毫未感受到｢美化｣、｢情緒太滿｣等評論，就前者而言，電影一開始先從二戰的氛圍倒敘1930年代嘉農的棒球故事，兩種年代：一個洋溢陽光色彩，另一個蒙上灰色調，如果還要在以棒球為主軸的故事，硬強加些什麼，到覺得又落入｢醜化｣的窠臼了。而就後者而言，親身看完電影後，相較於此類熱血電影的情感奔放，倒覺得它的情緒感情還比較收斂。果然電影還是親自去感受才是最真實的啊！
真的非常開心能見到臺灣可以拍出《KANO》這樣的電影。如果說獎項代表一種審美標準，堅信我們的電影獎項絕對有不斷擴展自身觸角的格局。深深相信無論是偉大的社會、國家、亦或是民族之所以偉大，在於它能夠兼容更多不同聲音的心胸，特別是那些微弱的、不願面對的…。這個再簡單不過的道理，電影中集合各族的｢雞尾酒｣不是再明白不過了嗎？
最後，想起《KANO》令人百聽不厭的主題曲「勇者的浪漫～風になって～」的作者曾說，這首曲的副標的概念指｢選手跑得飛快，跑出了臺灣，來到甲子園，彷彿旋風一般｣，對我而言，這部電影本身就像一股風，樸實宜人又強毅有力，卻也溫暖薰人，而這南風難道不是只能誕生於那片充滿生命力的土地嗎？
【KANO 電影主題曲】/ 勇者的浪漫
延伸閱讀:
嘉農背後的歷史故事(豐富)
http://www.thenewslens.com/post/30280/
參考資料：
維基百科 嘉義農林棒球隊
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%98%89%E7%BE%A9%E8%BE%B2%E6%9E%97%E6%A3%92%E7%90%83%E9%9A%8A
http://okapi.books.com.tw/index.php/p3/p3_detail/sn/2756?loc=008_007
原來真實故事的教練還有許多有趣故事
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%BF%91%E8%97%A4%E5%85%B5%E5%A4%AA%E9%83%8E
【KANO 幕後直擊】勇者的浪漫~電影主題曲的誕生
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