今年的台灣月隨著「王童電影回顧展」一起順利落幕。透過視訊王童導演親切生動的分享，飽富生命智慧與熱情，是場溫馨又有意義的交流。透過提問與對談，也更了解王童導演的電影世界。導演提到讀了鄉土寫實文學黃春明等作家的作品，萌發用電影講台灣故事的念頭，花了十年的功夫研究史料，甚至連日本時代一斤米價都得去了解，《稻草人》、《香蕉天堂》、《無言的山丘》是自己內心想講王的故事。
他表示許在藝術追求上不見得求多變，許多藝術家花一輩子的功夫鑽研屬於自己的特色風格，將其具有深度趣味。台灣近代三部曲從大正、昭和、民國去思考什麼是台灣人。導演偏好小人物在大時代中滾動的題材，並希望透過電影去探討人性。他認為沒有動亂無法看到人性，所以歷史讓人物立體。人沒有絕對善惡，既有因情勢下自保的反應，亦有出於慾望貪婪忌妒等七情六慾。
例如《策馬入林》的盜匪是因戰亂動盪下由一般農民成為土匪，為求生存去欺壓其他農民。男主角擄走女主角，權力鬥爭下殺害對手，自己最後也落入陷阱被殺死，無緣成就自己對愛情與安定的渴望，反映「殺人者，人恆殺之」的輪迴。這些人本性不必然惡劣，所做惡行也多出於無奈，但終究要為自己的惡行償還果報。
他認為沒有純粹的悲劇與喜劇，人生就是悲喜的起伏交錯，時間是可怕的，既會帶給人痛苦也能彌補傷痛。當傷痛癒合後又會產生的新的傷口。因為人生到最後是寂寞，所以可笑。不需要用太嚴肅的眼光去過活，豁達一些，用幽默的態度去面對痛苦，也就挺過去了。
王童導演對生活的價值觀也反映在電影之中，他希望能用比較輕鬆的方式處理嚴肅的議題，透過有趣的故事產生溫馨的感受。電影常見到詼諧的方式訴說沉重的議題，例如《稻草人》的台灣佃農兄弟撿到美軍砲彈要去跟日本政府獻寶，結果被趕回來；《香蕉天堂》硬著頭皮頂替他人身分出了諸多洋相，看起來很好笑，但仔細想起這些滑稽的背後是多麼辛酸難過。幽默能讓痛苦得到些緩解，而不會繼續滋養恨或忌妒等負面情感。
導演也說到自己的奶奶真的就像《紅柿子》的奶奶一樣好玩，用現代的話講就像是「魔術師」，她從清朝活到民國，輾轉來到台灣，有著豁達的人生觀，面對物質的窘迫和生活的挑戰，總能想出花招來回應一群孩子的各種需求，如果真沒辦法就用哄騙的，給家中帶來歡樂與力量。現實中還有很多有趣的事情沒辦法在電影呈現，但他說偶而還會夢見奶奶相關的回憶呢。
《策馬入林》是武俠題材作品，武俠是華人獨有對於俠義精神的集體想像，有別於華麗的武術招式，導演希望可以更貼近現實，所以這部電影沒有武術指導，因為劇中的盜匪沒受過正規訓練，因此打鬥也很原始直接。《策馬入林》片中沒有所向披靡的救世大俠，更多的是反映的是小人物的搏鬥及微妙的愛恨情感，賦予武俠不同的詮釋視角。
導演也說經他人體醒發現自己的電影都有兄弟，人與人之間的愛很重要，不僅指愛情，還有超越血緣的親情，像是《風中家族》描述因為動亂一起遷移人群之間互相扶持的情感，就像一家人。此外，他也關注到社會上異常的人的存在也應該被正視尊重，所以電影中瘋子的角色，讓觀眾去更認識精神異常背後的原因。
由於美術設計出身，所以很重視空間、時間、人物的關係，是什麼樣的時代、發生在哪裡？一定得清晰才能為故事定錨，否則會流於浮動。而情感、情節、情緒的表現關乎故事生動於否。
《風中家族》（2015）是最新的電影，和早期電影的呈現方式不同，少了些批判性，用溫情的視角講述外省人來台安身的故事，跨越了60年的台灣歷史，大時代下的無奈、沒有結果的愛情，但也有在平凡生活點滴的幸福，沒有濃墨重彩，而是淡淡的讓觀眾在觀看這時間流轉下人事變遷與情感流動，咀嚼餘韻。導演表示他自己很喜歡這部電影，在表現上感到自己的進步，特別是能用更簡約的鏡頭來說角色間情感的互動。
《風中家族》可說是愛情描寫最多，雖然相較一般愛情片仍是顯得不那麼激情，但導演認為真正的愛情是很難的，成日卿卿我我不必然是真正的愛，對他而言老夫老妻牽手的一切盡在不言中才是最高境界的愛。這讓我想起去年柯一正導演在談到愛情也有類似的看法。其實我也挺喜歡上一輩內斂的感情觀呢，總覺得更富有想像力。還有我很喜歡導演所說的：「人生就是在無奈中成長吧」。
在快節奏的現今，導演用開闊的態度去回應而非排斥，不見得新不如舊，媒材只是工具，重點還是回歸故事與人本身。當代有許多優秀的藝術家，也肯定年輕人的創作力，並提醒好的藝術是純粹的，許多經典作品都不見得花大錢。美好的東西要原味，要做出獨到的味道，不一定為了討好觀眾尋求刺激，卻少了感動。動人的地方不見得要複雜。
最後，很高興能在此次影展中看到上一個時代的電影講述上上時代的故事，更深刻感到每個時代的獨特性及重要性，回望過去轉回現在，彷彿看到連綿的時代的前進脈動，既要感謝前人打拚，也要珍視當下獨特意義，即使微小都曾在此巨河流共同奮進。
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