從國中以來至今看表演已經成為生活中的一部分，在選擇觀賞的演出時，通常抱著隨緣的心，對於題材和形式沒有什麼設限，不過真心認為傳統戲曲應該納入每年看戲的選項中，每每看傳統戲曲，無論是什麼劇種、又無論是新創或經典，感受傳統戲曲獨有時代審美及韻味，所得到的趣味是其他娛樂形式難以取代的。
這次看了崑曲重逢《牡丹亭》，讓我想起了踏入欣賞戲曲繁花世界的原點，不免有些興奮。《牡丹亭》原著五十五齣，為了在三個多小時的舞台呈現故事精華，重逢《牡丹亭》解碼原作，以杜麗娘之夢（原著〈驚夢〉）及柳夢梅之夢（原著〈言懷〉），重構兩人互為因果、衝破生死的愛情。
雖然我個人還是偏好傳統線性的敘事多些，因為這樣從觀眾的視角而言更直覺好懂，也更能玩味更多角色心境轉折、外在環境矛盾以及情理之辯等種種細節，不過步調就會慢了許多，就像將連續劇改編成電影一般，兩者重心不同，這次重逢《牡丹亭》更將聚焦於「情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。」，保留〈言懷〉、〈玩真〉、〈魂遊〉、〈幽媾〉、〈冥誓〉、〈回生〉六折，並調動了部分篇章順序，融入〈驚夢〉、〈尋夢〉部分片段，既讓觀眾能欣賞到能「為愛而死」的經典折子戲，又能看到平常較少見到的「人鬼相戀」、「為愛而生」的篇章。
省略了原著以女方視角開場的鋪成，重逢《牡丹亭》從男主角柳夢梅寓於梅花庵，拾得女主角杜麗娘的畫像開始，柳夢梅在花園遊蕩時，似與三年前杜麗娘遊園身影交映，彷彿跨越時空的心靈感應。而後便接著柳夢梅愛上畫上美人的〈拾畫〉、〈叫畫〉，沒有誇飾的說，自己看了〈拾畫〉、〈叫畫〉不下數十次，每次還是覺得很有意思，一方面覺得很考驗演員功力，得一個人在台上對著一副畫又唱又跳那麼久，同時得牢牢抓住觀眾的注意力，另一方面覺得若是這樣對畫上的人一見鍾情之事搬到現實，大多數人肯定嗤之以鼻，但就是這樣不合常理的情感，演得越癡情，反倒讓觀眾越覺得討喜可愛。
接著便是已至陰間的杜麗娘被查明陽壽未盡，返回陽間，以鬼魂之姿與柳夢梅夜間幽會，兩人私訂終身後，杜麗娘坦白身分，要求柳夢梅為其掘墳開棺，以上為上半場的內容。下半場從柳夢梅尋求道姑和陳夫子協助掘墳，但因為掘墳是死罪，另外兩人到最後一刻都嚇跑，只剩下柳夢梅一人，內心也在天人交戰，既害怕被殺頭，也害怕開棺後人未能復生該怎麼辦時，接著編導將原作中的〈驚夢〉安置在此處，雖然一開始看到掘墳一半，杜麗娘突然出現唱著「沒亂裏春情難遣」不免讓我感到有些跳躍，隨即便知道是想透過回憶起兩人互相鍾情的夢，來給男主角突破生死的勇氣，所以也算合情合理，讓杜麗娘最後復生，兩人終成眷屬的情感更加動人。
重逢《牡丹亭》用現代感的方式重新詮釋古典名著，舞台設計也在保留舞台寫意的風格上，加入許多現代感的元素，像是在清水混凝土色的背景，加上庭園樓閣形狀的物件做變化，我比較喜歡下半場的舞台，更簡約一些，有梅樹和演員的投影，加上一些燈光色調的變化挺有意思。服裝也很美，可能對照著灰白的背景，除了杜麗娘重返人間時身著淡雅的白色裙裝，大部分的服裝彩度都高了一些，像是把工筆畫繡在戲服上似的，頗為別致。
幾處比較可惜的地方是，演員的表現已經很好，在某些地方舞台和服飾卻搶了演員風采，一是〈遊園〉改成女主角邊唱，男主角偶爾應和，本來就少了幾分原作能讓觀眾隨少女游園，觸景生情的味道，兩人又身穿粉紅色帶有大片紅色金魚的花紋，那金魚太過可愛就像要游出衣服外，頓時覺得目光有些分心。
另一處更明顯的是〈魂遊〉返回陽間途中的杜麗娘，背景是一片片鏡子，然後一條長型紅色燈條，投射閃電形狀的紅色條紋，有種太過現代的違和感，原本想說服自己是身置異世界的意思吧，這時紅色燈條卻開始上下移動，不知道是壞掉還是故意的，任女主角演得認真，注意力還是被拉走，連旁邊的觀眾都問起那是什麼。
整體來說重逢《牡丹亭》是好看且用心的戲，對我而言有意思的地方，除了〈拾畫〉、〈叫畫〉以外，印象深刻的不是那些耳熟能詳的〈驚夢〉、〈尋夢〉的折子戲，反而是讓我有機會更注意到相較陌生〈魂遊〉、〈幽媾〉、〈冥誓〉、〈回生〉等篇章的亮點，張軍與單雯的演繹可圈可點，男女主角的情癡、情趣，時而逗得大家歡笑，時而讓人感動靜默，在一個周末的晚上體驗了別樣風情的《牡丹亭》，在那至情至性的唯美世界中，感受崑曲藝術的細緻與優雅。
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