飛天小笨鯨

一、詞曲創作 Demo樣帶

1.   決定歌的方向(如快板、風格)後邀歌，一張專輯10首歌通常會從200首歌裡選10首，從定位和歌好聽優美與否。
2.   旋律和文字為一首歌賣座與否的關鍵。
3.   不一定會用樂器也可用哼唱方式。

二、填詞

1.   臺灣一般是先有曲才有詞。
2.  填詞難度更甚於寫詞，幫歌手做定位，詞的口吻、角度和歌手特質息息相關。

三、定key+練唱

2015年臺灣國際藝術節(TIFA)音樂節目都蘭X 沖繩《海島風光》大約是延伸自「2014 海邊的孩子演唱會」及「2014阿米斯之夜」，以古巴騷莎新編沖繩民謠的樂團Kachinba 4與對阿美族傳統滿懷情意與創意的都蘭青年Suming，不同族群文化的相遇激盪，這場音樂會充滿濃濃的海洋風情，不僅僅只是歡快的拉丁節奏，讓觀眾彷彿甩開塵囂，在晴空下腳踩細軟白沙，悠閒地啜飲色彩艷麗的新鮮果汁，更展現海洋包容流動的特質，無論是太平洋或加勒比海，都不禁為海洋文化「遷移-生根-開散」那不斷融會萌發的生命力讚嘆。今天，拉丁、阿美族、沖繩再以音樂唱和出朝氣勃勃海島風光。

《海島風光》以阿美族原住民音樂為軸，貫穿三種不同脈絡的音樂文化，令人感到驚奇又驚喜。母語創新歌曲佔了大多數如<Johnsuming(約翰淑敏)>、<kayoing(美少女)>、<Tangfur(鈴鐺)>、<我愛你>、<shingo>、<我們的約定>、<風>，Kachinba改編沖繩民謠的歌曲有<安里屋ユンタ>[1]、<赤田首里殿內>[2]、<月の光>、<花ぬ風車>。阿美族傳統歌謠的部分有祈雨祭、祭祖儀式、老人進殿曲、青蛙合唱、作客。改編傳統阿美族歌謠的有<歡樂飲酒歌>、<娜魯灣>。唯一的一首中文歌是<拉千禧>。很喜歡開場<約翰淑敏>及<美少女>，原住民風的拉丁熱力，充滿歡樂的感染力；拉丁版的歡樂飲酒歌唱出不同郭英男(Difang Tuwana)[3]年輕趣味，也很喜歡<我們的約定>輕快順耳，即便不懂歌詞也可以感受對故鄉的深情。作為客人的Kachinba相較下更加熱情，帶動聽眾一起以手跳舞唱和，氣氛更加熱鬧，他們帶來的歌曲，更是顛覆對婉轉飄裊的既定印象。下半場從由都蘭部落歌手演唱傳統阿美族傳統音樂開始，一窺原本的面貌，總覺得原住民音樂，既純粹又深邃美得令人有想掉淚得衝動，或許是種直指人心的魅力吧！

                最近聽 MJ的音樂，才發現以前怎麼錯過那麼有才華的人？小時候的印象都是其他人的搞笑模仿，開始認真聽了些著名的作品，覺得真的很不錯，從MJ的音樂和表演能欣賞出很多有趣的元素，聽出很多有趣的元素，充分結合傳統與創新形成獨幟風格，流行音樂之王果然非浪得虛名，這除了他本人出色還有背後堅強的團隊，以及美國鮮明的資本主義社會，造就看似無限機會的造夢舞台，卻也無比殘酷。另外模糊電影和音樂影片界線，最具代表性的Thriller(點擊率已經接近2億)，也成為流行音樂文化重要的分水嶺。

               出於好奇而去找影響他音樂的流派，像是靈魂樂(約50年代)、藍調RB(約50年代)、搖滾(約40-50年代)、Funk(約60年代)、嘻哈(約70年代)、New Jack Swing(約80年代)，這些流派也並非界限分明，許多是互相融合創新，更往上找又有Jazz(約20世紀初期)、福音音樂(可追至17世紀黑人口述傳統，19世紀出現Gospel Song一詞)，再往上爬梳應該還有很多有意思的，大體上這些流派是對現今流行音樂影響較深者。

   周華健X張大春的<江湖> 大約脫胎於與當代搖滾京劇《水滸108》，當時很喜歡這首歌(潯陽客夢)，隔年後還記下對這場戲的印象：

想起那輕柔的鋼琴與蕭聲，和緩優美的旋律，唱著如詩如畫的詞，印象最深刻還是吳興國隨著音樂的一段舞，飄揚的黑色彩帶，寫下宋江複雜的心緒，搭配水墨的多媒體效果，更襯托了虛實交映的氣氛，不斷穿梭在現實、回憶、夢境中，美的令人沉醉。 2012.3筆

        小時候喜歡國樂，究竟是受古裝劇影響，還是絲竹本身雅韻情味吸引，也曾在國樂社蜻蜓點水湊個熱鬧，雖說最後是空手而返，一路上邂逅、迷戀形形色色的樂種，但國樂雅致的獨特魅力總不時幽幽引逗心弦。今年特別有幸聽了幾場國樂音樂會，因翡翠計畫契機，應小巨人絲竹樂團邀請新加坡的鼎藝團來臺演出的《鼎藝新聲》音樂會，在傳統文化的底蘊上享受另一番既異國又家鄉、既熟悉又陌生的的音樂情趣。

        第一首是以形容「火」《炎之舞》(趙俊毅曲)的曲子，作品嘗試以綿綿不絕的「持續音型」(ostinato)為底，靈動的音符跳躍，頗有燃燒火焰隨風共舞的動感，在反覆的主題下，似乎從開始的小火苗，蔓延火勢越發猛烈上升，又漸漸趨於零星平靜，生動呈現了火的各種樣貌，曲風很有現代音樂的味道。

最近玩三國無雙，又重溫年少三國記憶，不論他人對三國演義評價如何，這本書或是三國的歷史對給了我奇妙的緣分。多年後重溫歷史，又有不同的體會。 回到這個遊戲，想到當初第一次接觸時三國無雙系列時，笑得要死，哪有君主衝鋒陷陣，或是軍師打赤壁之戰時還可以游泳到敵營啦~

不過現在早就習慣日本以一敵千的創意了，突然有感慨，因為是日本人轉化中華故事的題材，或許觀眾並不會對考據細節太過嚴格要求？也所以遊戲角色的奇裝異服或人物設定不感到太奇怪？但是對於歷史、戰爭或演義的考究可以看得出頗下一番功夫。 講究精準和邏輯和品質與精緻密不可分，有時也成為侷限創意發揮的包袱。

每每聽到這首歌，內心便泛起絲絲悸動，

月光與星光灑落，搖曳著黑海點點明亮，

自己對南管認識不深，但一直以來都很喜歡南管特殊的雅韻，南管戲精緻的做科也令人印象深刻，而今天能臨聽江之翠《望明月》南管音樂會真是難得的體驗。根據介紹，南管音樂源自民間古調歌謠，因樂風雅致演進為宮廷雅樂，因晉代五胡亂華，王室南渡，仕族隨遷入閩，使音樂重回民間。 

樂器分為上四管(洞簫、二弦、三弦、琵琶)和下四管(響盞、雙鐘、叫鑼、四塊)，由於絲竹為主要構成，因而南管的音樂乍聽覺得柔和委婉，宛若汩汩清泉，歌者手持拍板，擊出清脆的聲響穩定節奏，拖曳泉州話鏗鏘的聲線，悠揚出獨特韻味，原本煩躁的心，頓時都被滌淨了。 

偶然聽到這首歌，回憶湧上心頭...除了遊戲的歡樂時光，也多少參雜了兒時的記憶。

今天去北投溫泉博物館，參加最後一天的台灣月琴民謠祭。已經好幾年沒有踏入溫博館了，日治時期仿英式的建築，紅磚、木頭與白牆混合的色調，顯得既溫暖又清新，今天難得的假日和和煦天氣，不免更助長了人潮，但是館中條理分明的規劃，即便熱鬧也不感覺壅擠。

表演場地在二樓的榻榻米大廳，那些繪著各式圖案的月琴展示品絕不會溜出眼底，雖然我個人還是較喜愛描上花朵的月琴，但是看到將月琴與大番茄、荷包蛋、大猩猩等圖案結合在一起的作品時，也不免為藝術家的創意會心一笑。