演員總是穿梭在各式角色，訴說著別人的故事，為觀眾呈現人間百態。也因此看戲是美好的經驗，讓觀眾能隨戲起伏，與個人生命共鳴，找到屬於自己的意義。演員自身便是獨特的角色，然而，傳統戲曲講述戲子的故事卻不常見，即便在台上多麼光采動人，演員真正的聲音卻總被隱藏在鮮華的外衣下。有人說戲子無情，因為台上多麼悱惻動人的情感都是「演」出來的。但是戲子真的無情嗎?究竟戲劇對演員的意義是甚麼? 戲子的故事是什麼樣子?這大概都是我對國光劇團伶人系列感到好奇的。
看過了以民初為背景的《百年戲樓》，《水袖與胭脂》更是走入奇幻的世界，不但超越了現實，也顛覆了常態，我立即被那充滿創意又帶有華麗色調的設定吸引。《水袖與胭脂》借用了《鏡花緣》和《長恨歌》，創造了一個虛構的梨園仙境，這是個以戲劇為中心的世界，人人皆是戲迷亦是演員只為塑造生動的角色，演出好戲。梨園仙境的主人為太真仙子，是楊貴妃死後之靈，也是戲曲舞台上的楊貴妃，但夢中和心底的悲鳴壓著她快樂不起來，即便她已經「扮演」楊貴妃的角色，卻仍找尋著真正能刻劃她心事的戲，所謂「心事且向戲中尋」，所以當她看到進宮演出的行雲班演出自己的故事，那「七夕盟誓」令她想起了馬嵬坡明皇捨棄她的事實，故怒而將行雲班逐出宮，只留下頭牌小生「無名」。
另方面，唐明皇死後被供奉為戲班祖師爺，因其熱愛歌舞，設立梨園。祖師爺雖無實權，卻是伶人的精神依歸。當祖師爺唐明皇隨著戲班進入梨園仙山，要進入太真仙子玉殿一刻，因思念楊妃，不敢見她，以致演出大亂，被逐出宮去，連戲箱也被燒毀。
於是太真仙子想在其他人的戲裡安頓心情時，看見了西施和梅妃，生前為自己情敵的梅妃將自己悲情的一生化作戲，並享受著自己舞台悲情的演出，這般悲吟恰好紓解了梅妃生前的遺憾。當太真仙子偶然披上被焚剩下一半的喜神戲杉而「角色附身」，脫口唱出明皇後悔之情，才了解明皇的淒涼。仙子想要再去尋回這齣戲，無奈戲班已解散，主動參與了無名的排戲，無意間牽扯出年輕時與十八王子的和明皇的糾葛，憤而刪去十八王子的戲分，重新尋找行雲班。
行雲班二度進宮，演出了馬嵬坡和晚年明皇，化解了仙子的心結，究竟遭明皇背叛後，他對她是否包著悔咎之情。最後，仙子(楊貴妃)和祖師爺(唐明皇)看著他人(無名與蒲娘)演著自己的故事，證明了真情同時，也了卻彼此的遺憾，梨園仙山的主人也決定隨著行雲班雲遊四海演出千萬種人情世故。
除了複雜到有點摸不著頭緒敘事和情感，《水袖與胭脂》真是個好故事，以全新的方式處理楊貴妃和明皇的愛情，試圖挖掘還未探索的面向，像是以「無名」暗喻的十八王子、貴妃和明皇三人的愛恨糾葛，試圖解釋為何十八王子被消音，也揣測王子在馬嵬坡的冷眼旁觀。除此，貴妃對二人皆有情，卻都不得不成為政治的犧牲者，所產生的怨懟，以及明皇無處可訴的悔恨，種種情緒將劇情推向高潮。魏海敏演出貴妃的憤怒、心痛、頹然，讓我隱隱約約感心酸。感覺王安祈和趙雪君特別擅長表現細微和深刻的情感，總能撥動共鳴心弦。
此外，還看到此戲許多有趣的地方。像是扭轉了性別角色，現實中的皇帝在仙幻中得入宮向貴妃演戲。當貴妃批上喜神衣衫得唱出明皇的台詞；演十八王子的七夕盟誓則出現仙子演王子，小生無名演貴妃。舞台上懸掛的戲服更有重要的象徵作用，既強調梨園仙境戲劇的重要性，也為角色的暗示，印象最深的便是仙子幽怨訴著自己命運宛若魁儡，她扯著細絲吊掛衣衫好像真的懸絲人偶一般。
本來演員的世界，跳躍於各種角色中一點也不意外，梨園仙境的設定更開闊了表演的自由。伶人的戲中戲，甚至戲中戲中戲，當真是虛實交融哪以辨別何為事實，正如仙子所問誰知明皇對他是否真的有悔恨呢? 答案大概是惟情為真吧! 我想，只要有情，客觀事實又能如何，演員便是藉著創造虛擬的有情世界療癒世間的傷痛吧!
《水袖與胭脂》的演出陣容十分豪華，除了國光堅實演員盡出，生、旦、淨、末、丑幾乎都有發揮，尤於是演戲班子的故事，舞台從一開場就出奇的熱鬧，宛若看歌舞劇。最後，還是得說說音樂。我很喜歡這次的音樂，在保留京劇西皮二黃的傳統味道之餘，又創造了現代感，比如表現淒冷時似乎使用了電子音效，卻不會破壞戲曲整體的古典美，使用琵琶、笙等樂器，有時甚至有影視配樂的感覺，使得音樂與氣氛營造相得益彰，甚至後面一段魏海敏用京劇唱腔，配上非傳統的音樂，流行感十足呢！
《水袖與胭脂》是好戲，希望有機會能多琢磨。
參考資料：表演節目單
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