時隔8年，無垢舞蹈劇場延續一貫的舞蹈美學與莊嚴純淨的儀式劇場風格，以鎔鑄常民文化的生命體驗、祭典儀式、集體記憶及神話寓言，發展出獨特的身體語彙。這次以「天、地、人三部曲」的終章《觀》重返國家戲劇院。若說這三部曲是向天地探問生命的漫長尋旅，首部曲《醮》講述了人鬼萬物生滅榮枯，接下來的《花神祭》以四季遞嬗詮釋生命循環，《觀》則是從大地神話的視角延續前作主題，為無垢特有的美學舞出趨近於「圓」的原點。
啟發自編舞者對周遭環境的觀察、對環境動物保育的關懷及人類失序欲望的反思，《觀》訴說白鳥與鷹族的故事，探討大地靈魂的脈動，並藉由鷹族的起落反照人類自身。觀眾不僅是置身事外地「看」一場表演，更是這場儀式不可或缺的參與者。開場一陣陣的鑼聲宛若天地間幽深的呼喚，鎮定虛浮躁動的心魂，隨著舞者沉緩凝鍊的舞姿吐息，彷彿初入夢般的朦朧，迎接撼動靈魂的絕美祭儀。
《觀》的舞台空間佈局嚴謹規整，舞者的步伐必須精密計算，更貫徹了減法美學，各種淡色的布幔在舞台上開展出大地山河、時空流轉之無垠，藉由寫意的方式營造不同層次的空間感，使舞台顯得深邃而立體，也模糊了時間與空間的界線，回歸混沌，觀者可暫時放下分別心，單純地隨著流動去感受當下。
對照舞台上廣袤的天地山河，舞者身上的服飾是寄存老靈魂的精細工藝，在這些歷經歲月遞延的服裝飾品中，有著古老文化對美的嚮往。觀眾或許未能看得清這些服飾上的紋路細節，但絕對能感受古老工藝的質感。這單純對美的追求之心，無分國界族群，反而自然而然地交流演化，進而開出兼容並蓄的繁花勝景。這便是無垢舞蹈劇場的一大特色，為什麼在《觀》的舞台上本土文化兼容異國元素不感到違和？正是其回歸藝術根本，汲取本土養分，也廣納世界文化，向古老文化的智慧，致以誠摯的敬意，並加以融會出絕無僅有的美學觀。
在欣賞《觀》之時，最有趣的莫過於體察其中的「動」與「靜」。舞者緩慢細微的舞動，宛若星移物換，乍看靜如止水，實則時刻變化。透過極為緩慢的動作，也呈現了特寫鏡頭的效果，使得觀眾得以更清楚觀察舞者隱於深處的豐盈勁力，又或是放大與周遭環境的關係。而在充滿動感的激烈爭鬥、嘶吼迴盪中，卻又能在尖銳張狂的對峙中感受到一絲肅靜，以「動」與「靜」的相對並存，寓意衝突與和諧的交錯共存。
無論是淒美的白鳥、昂然的鷹族，又或是掌有熾焰的火神、拖曳稻穗的禾神、牽引母親之河的水神，都體現了《觀》對自然之崇敬，以及對萬物生靈的哀憫與深情。而在幕起時由行者托著木缽緩緩拾起舞台中央成列的石子，將落幕之際又重新鋪回原處，暗示著終點即是復如初始的起點，正是生命循環反覆之理。
此外，《觀》更探討了人類內心與外在環境的關係，內觀自身與自然生命的連結。在落幕時誦念的心經，即呼應了宇宙與內心相互映射的連動關係，人類作為眾生靈的一份子，卻在當代社會高速發展、工業化之下，割裂了與自然及其他生命的關係，亦因失根而招致禍亂。回觀在疫情肆虐、社會動盪的現今時局，《觀》以淒美的寓言訴說大地的智慧，指引著觀者找回平靜內心力量。
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