飛天小笨鯨

準備國考時，在圖書館無意翻到草枕這本書，雖然不懂日文，但是譯者文筆之優美細緻讓我印象深刻，一直想繼續讀下去，不知怎麼地擱置至今。這幾天忽然想起了這本書，便找出來讀，這次讀起來給我怦然心動的感受，書裡的一字一句彷彿和我應答般，回應了許多我在思考但卻未深入探究的議題，特別是不同文化視角美學的討論，那是學生時代曾經在內心種下卻未認真行動的夢想，每個段落的訊息太過豐富，讓人咀嚼沉思，因此讀起來異常緩慢，如烏龜爬行不知何時邁向終點。
今天看有關視角產生的審美，覺得非常有意思。戀愛、親情等固然美好，但當我們處在第一視角，總因利害關係或因太多眼前的美好目眩迷亂，無法產生詩興，即當局者迷所以無法產生好好欣賞之情。

平常比較少看兒童劇，上一次看大概也是兩年前了，但總覺得兒童劇也很有意思，好像能喚醒自己被淹沒的純真，反省看似簡單卻別富意義的人生道理。在異地能聽到滿是熟悉台灣口音的演出更感親切，偶爾穿插台語、台灣國語、台式英語又或是粵語，都讓人覺得趣味十足，糖妹演起小男孩無相當傳神，裡面印象最深的莫過於神燈貓(亂取名)，一出場就被奇異的造型和怪腔怪調吸引，現場的小朋友也看得很開心。
音樂很悅耳也頗有流行曲的味道，用中樂樂器表現戲劇中的情緒，別有特色。小星星的變奏反覆出現，耳熟能詳的旋律讓人童心迸發，也呼應了劇中願望化為星星的意象

十年了….，周末前夕偶然想起了這部曾經在低迷將近十年國片市場創造奇蹟的台灣電影，也在自己人生推起興許波瀾。趁興溫習了幾個片段，仍覺得很有意思。失意的人、拼裝車團隊、在不被看好下創造奇蹟，並在合作的過程中各自找到和解與歸屬。乍聽像是勵志電影常見的公式，但電影中的角色彷彿就是台灣社會組成的縮影，有原住民、客家人、河洛人，有老人、中年人、年輕人與孩子，有單親、單身，為人子女，為人父母，無論是哪一種身分，在人生的軌道上不免有各種缺憾，更有對此的憤怒與壓抑，偽裝在逞強的外表下。因此，不僅是個人的和解，甚至有族群和解的意味，特別是台灣大眾厭倦族群議題作為政治操弄的題材，彷彿一股無處可抒發的悶氣在電影中找到紓解的共鳴。

但這次再次溫習，令我感有趣的是導演編劇為什麼要加入日本情書的線呢？其實以片名和導演的靈感來源，這才是這部電影的主線，異國師生戀情的困難、時代巨變的別離、迷途數十年的情書，跟著主角尋蹤得以物歸原主。

好久沒打羽球了，打起羽球來給我太多感觸，回憶在心中翻騰。
小時候父親帶我去打球時，總是嘟著一張不情不願的臉，隨著年紀增長忙於升學壓力，終於有個正當偷懶的藉口，而大家也忙於應付日復一日的壓力，疏於照顧自己的身心，直到不得不正視。

連日雨天，今天終於放晴，還非常炎熱，讓人滿身大汗，是適合掃除的天氣。撥放著喜歡的歌曲，莫名有想起舞的衝動，但是不會跳舞，只好掃掃地，讓心跳舞就好了吧！

對我而言，「學習」是特別迷人的字眼。大概出於好奇心及自卑心，對學習或是學習的方法有股莫名的熱情，對於好學博學的人，更滿是羨慕之情。
最近看了採銅談學習，覺得很有意思。摘錄喜歡的片段：

我發現自己表示讚嘆時，忍不住會講出這個字，而且最近對「酷」這個字彙好感漸增，忍不住開始咀嚼其中意涵，還特別查找了不同的字典，大概有灑脫、俐落，也有時尚、迷人的意思。「酷」是乍看不那麼柔軟，從與世俗眼光有些距離而顯得不大合群，但是也因不隨意妥協展現其獨特性。
越想就越覺得「酷」很有意思，那並非表面上耍帥，也非刻意的叛逆，那是不流俗也不媚俗，更是打破眾人習以為常的虛偽與鄉愿，提供了與眾不同的視角，且另類的觀點是具有前瞻性的。
難怪能引領風騷的人事物總多少帶有點「酷」的特質。或許也有點倔強和逞強，但正因這種不遮掩地展現個性與才華，才顯得別具魅力呀！

今天一邊打掃一邊聽了樊登讀書講「親密關係通往靈魂的橋樑」主要談的是關係相處中來認識自己，覺得值得一聽。記錄下幾個覺得有感的重點，由於不是很認真聽，只好用自己消化的語言寫下來：

1. 愛的階段從一開始的月暈，產生從對方找到滿足自己的匱乏，之後會經歷幻滅、自省的階段，這個階段是痛苦的，但也是成長和關係緊密的開始。

我喜愛你的愛美之心

I love your beauty-loving heart.

私は、美を愛するあなたの心を愛しています。

即使我心中有完美的想像，我喜歡的就是不完美的你，我也希望愛上這樣不完美的自己。

 たとえ、私の中に完璧な理想像があったとしても、私が好きなのは、完璧ではないあなた。だって私も、こんな完璧ではない私を好きになりたいから。

 Even though I have a perfect image in my mind, I like you who are imperfect, and I want to love myself who(m) is imperfect too.

《離騷幻覺》是非常有香港特色的動畫，也展現了華人科幻想像世界，將歷史與科技扣連反思現實，故事討論的人性議題也非常有意思。迷離繽紛又不大和諧的色彩，既像是都市的五光十色又表現出幻境的詭譎。
簡單幾句對白有種直接衝撞心底的力量。我記下了喜歡的台詞。

《梁山伯與祝英台》這流傳千年且觀眾已太過熟知的故事，有無讓人耳目一新的可能？奇巧劇團的《蝴.蝶.效.應》以氣象學「初始條件的微小偏差，所造成巨大差異的結果」重新拆解這經典愛情故事，無論在劇本或演出都展現了傳統戲曲創新及跨界嘗試所激盪出的豐富可能，極富流行感又不失古典韻味。

《蝴.蝶.效.應》的故事別具巧思，從祝英台殉情化蝶的故事開始倒述講起，由梁山伯的書僮四九發現自己竟然具有穿越時空，而展開一次次試圖挽救梁祝二人愛情悲劇之行動，每一次穿越都是試圖反省改變「被認為」造成悲劇的原因，即使來自未來時空的四九能夠改變事件發展的關鍵點，每次改變卻不可避免地導向無法預料的悲劇後果。四九每次穿越都回到更早的時間點，也讓觀眾回顧梁祝二人愛情的進展，同時又對照刻意改變命運後，走向滑稽的開展，矛盾與衝突製造出絕佳的戲劇效果。

看完了所愛演員的紀錄片，既開心又感動。記得看她演戲時，總會被她強大的氣場所震懾，無論是男是女，是老是少，是正經又或是詼諧，幾乎忘卻了這是戲中人，不知不覺被她的魅力吸引，就像廖瓊枝老師說的「演什麼像什麼就是最高的藝術了」。而小咪老師說自己生來就是演戲的，那份用一生投入於演戲的專注與深情，讓人動容也讓人嚮往。

短短的紀錄片，不僅讓人看到一位傑出演員的生命，同時也翻開了台灣大眾表演藝術史的各種養分，受日本啟發的台灣首創大規模歌舞團­­—藝霞歌舞團、餐廳秀、歌仔戲的當代變遷，從內台戲走到電視歌仔戲，又走回現代劇場。

出於對機器人議題的好奇，而選擇了這次演出。本次演出看來相當賣座，觀眾不像一般音樂會開始前安靜沉澱，莫名有種走進派對的歡騰感，開演前無尾熊小子（Kid Koala）還和觀眾一起玩了童年時代的遊戲「賓果」，中獎的幸運兒可以得到原創繪本。

其實，《機器人情歌》比較像是個簡單而純真的愛情童話，述說著一個即將報廢，被認為已經無用的機器人，愛上人類女子的故事。因為愛，它用自己笨拙的方式表達愛意，既是慢條斯理地做出飽含心意的三明治，又試著學會作曲唱歌。當兩人好不容易更接近時，主角卻發現女主角竟然是取代自己新型機器人的發明家。不過最後一番轉折，兩人終於放下心中的窒礙走在一起。