看完了所愛演員的紀錄片，既開心又感動。記得看她演戲時，總會被她強大的氣場所震懾，無論是男是女，是老是少，是正經又或是詼諧，幾乎忘卻了這是戲中人，不知不覺被她的魅力吸引，就像廖瓊枝老師說的「演什麼像什麼就是最高的藝術了」。而小咪老師說自己生來就是演戲的，那份用一生投入於演戲的專注與深情，讓人動容也讓人嚮往。
短短的紀錄片，不僅讓人看到一位傑出演員的生命，同時也翻開了台灣大眾表演藝術史的各種養分，受日本啟發的台灣首創大規模歌舞團—藝霞歌舞團、餐廳秀、歌仔戲的當代變遷，從內台戲走到電視歌仔戲，又走回現代劇場。
出於對機器人議題的好奇，而選擇了這次演出。本次演出看來相當賣座，觀眾不像一般音樂會開始前安靜沉澱，莫名有種走進派對的歡騰感，開演前無尾熊小子（Kid Koala）還和觀眾一起玩了童年時代的遊戲「賓果」，中獎的幸運兒可以得到原創繪本。
其實，《機器人情歌》比較像是個簡單而純真的愛情童話，述說著一個即將報廢，被認為已經無用的機器人，愛上人類女子的故事。因為愛，它用自己笨拙的方式表達愛意，既是慢條斯理地做出飽含心意的三明治，又試著學會作曲唱歌。當兩人好不容易更接近時，主角卻發現女主角竟然是取代自己新型機器人的發明家。不過最後一番轉折，兩人終於放下心中的窒礙走在一起。
昨日和朋友相約南街得意喝茶，天南地北無拘無束閒談，能夠談論人生的迷惘、對國家社會的觀察等，甚至開起無厘頭的玩笑，有種回到學生時代的錯覺，更感到這種質疑思索的過程格外珍貴。
當對自己或是環境感到迷惑或悲觀時，第三者的視角卻能提供了不同的出路，察覺那些視而不見的價值。
而從外人眼中的美好，喚起自己研究認同不斷自我反詰掙扎，那又痛苦又獲益良多的時光，返回熟悉的家鄉後，卻有意無意暫且擱置，但仔細循思，這不就是身為台灣人的浪漫與苦澀嗎？
上週聽從朋友的口碑推薦，甚感好奇地拉了友人一同進戲院。還記得落幕輕柔的歌聲隨工作人員名單緩緩升起，觀眾沒有趕著離去的焦躁，如夢初醒似的，安安靜靜待在位子上。散場走出戲院時，眼角還微微濕潤，嘴角卻不自覺輕輕揚起，抑不住那股想和同伴分享的雀躍，急切翻找著曾經行走過卻拋諸腦後的痕跡。
《幸福路上》用不很一般的方式講述了個平凡的故事。沒有高潮跌宕的劇情，沒有華麗鮮明的角色，更像是個人生命經驗的自我回顧與梳理，而正因那乍看的平凡令人感到如此親切，反而意外地引發內心共鳴。我們以為的平凡其實並非如此不稀奇。在孜孜不倦追求幸福的道路上，不免磕磕絆絆，費盡千辛萬苦追求到的也未見得想像中那麼閃亮美好。然而，正因為有黑夜中有點點熒光，才能成就燦爛星空。無論是對個人自身而言或是個人於群體之間的關係恐怕亦是如此吧！
人類與生俱有的思想、情感本質，既是人類求生存的驅動力，卻也可能是遭致自我毀滅的根源。人性複雜矛盾的面貌是理解「人」本身必不可少的議題，長久以來從哲學、科學、倫理學或神學各提出不同詮釋，新古典舞團的《羅生門》，借用世界文學經典包含徐四金《香水》、二月河《雍正帝》與芥川龍之介《羅生門》意象，以舞蹈描繪全新寓言故事，呈現人性受私慾主導而產生毀滅性心理，也在生死流轉的輪迴中尋求反思。
全舞劇共分〈眾生〉、〈煞！喳！〉、〈還願〉和〈殘陽〉四幕，故事情節並非嚴格按照時空因果發展的線性敘事，不時交錯懸念、回憶、心理變化。在第一幕〈眾生〉中，已顯露國王的權勢及殘暴性情，也預示了與大臣矛盾的關係，揭開後續悲劇的端倪。第二幕〈煞！喳！〉國王與大臣手下(小丑與丑角)，乍看滑稽嬉鬧的纏鬥，實則反映君臣間權力傾軋，最終大臣為了自己利益選擇屈服，犧牲自由與尊嚴換得來的榮光終究成空。第三幕〈還願〉將視角拉回到大臣與妻子的恩愛時光，也是最熱鬧的一幕，凱旋歸來的族人，男女共舞飲酒作樂，結合高難度雜技演出，增添歡騰情緒，頗有民族和平共榮的意味。男主角回憶中的甜蜜歡笑終歸虛無，第四幕〈殘陽〉主角們為懦弱、為愛恨、為癲狂踏上死亡之途。最終出家人、純真的嬰孩是否暗示著人性糾葛下無盡的因果輪迴呢？
小的時候很喜歡看武俠小說，武俠小說是中國文學中大眾文學的一種，以描寫武術和俠義精神為故事核心。金庸小說是其中極具人氣的作家，作品被改編成電視劇、電影、遊戲等，不論是哪個世代都有其粉絲。我喜歡的金庸小說是「笑傲江湖」。特別憧憬主角磊落不問善惡的個性，也很欣賞女主角能默默支持喜歡的人且包容情敵。具金庸所稱，「笑傲江湖」是想表達對淡泊名利不重視爭權奪利的人生觀，且傳達了正邪之間並非黑白分明。此外，讀武俠小說也是種認識中國哲學和傳統文化的管道，比如說我就是因為看了笑傲江湖，才知道有「古琴」這種傳統的樂器，進而愛上了古琴音樂。這個故事已經有將近50年的歷史了，至今看來仍覺得很有意思呢!
The Smiling, Proud Wanderer
When I was a child, I loved reading Wuxia which is a genre of Chinese fiction concerning the adventure of martial arts and the chivalrous spirit. Jin Yong is one of the most popular Wuxia novelists. His fictions have adapted into countless films, TV dramas, games and so on. He has masses of fans from almost every generation. My favorite Wuxia novel of Jin Yong is “The Smiling, Proud Wanderer.” I respect the male protagonist who has an unrestrained personality and broad mind, and so makes friends without regard to their background. I also appreciate the female protagonist who silently supports her lover and is tolerant towards her love rival.
我們總是無法準確夢境的起點，直至夢醒才恍然察覺。《捕夢》的起始如同做夢的過程，燈光尚未暗下，舞者扮演著工作人員從舞台後方跑至台上，此時尚穿著常服匆忙準備的工作身影，下一刻立即跳入超現實的時空，有人身穿黑衣，尖頂藤帽掩住神情，有人披著猩猩毛皮，也有人身著金色蕾絲葉片綴飾包裹全身的華麗洋裝等，各式各樣奇異造型的舞者，以奇詭而充滿張力的姿態演繹著相異夢境，時而獨立，時而交錯。在舞蹈、服裝造型、音樂、燈光交織出曖昧的夢幻篇章中，彷彿喚起了某些似曾相似的情景，細究下卻又感到有些陌生，不知不覺我們早已走入夢鄉。
「夢」恐怕是古往今來最神秘莫測又饒富興味的主題了，散發著讓人津津樂道的魔力。夢既非憑空而來，卻能將人帶入未知的異境，在顛覆既有的規則秩序下，透過極富創造力的方式，揭露出被隱蔽的、蠢蠢欲動的心念。如未特別留心，夢中見聞總是稍縱即逝，種種經歷在睜眼的剎那，便不復記憶。但有時朦朧不清的夢境給人當下的感受恐怕比清醒時更加深刻。再說，無論恍惚清醒，一切終將隨時光流逝煙消雲散。那麼究竟什麼是真實？而我們又能否抓住這份感受？《捕夢》以夢為靈感，嘗試創造出如夢似幻的氛圍，觀眾不只是旁觀舞者的夢境，而是共同入夢，交疊彼此的夢來溝通對話，這也不限於私密的經驗或是再現主觀感受，更是將之昇華為「美」。
昨天和朋友一起去國立台灣博物館看了「漫筆虛實 CCC創作集數位體驗展」。《CCC創作集》，是以臺灣歷史、文化與自然為題材，臺灣創作者創作的漫畫綜合雜誌。］「漫筆虛實」是什麼意思？我的解讀是「透過漫畫之筆漫步於虛擬和現實的世界」。我本身就是《CCC創作集》的愛好者，覺得能將台灣相關的知識以有趣的漫畫來呈現，特別令人著迷，所以買了好幾本。
最近在看「老沈一說」的說書。內容不但很有趣，能學到知識以外，也十分贊同講者的觀點。他認為好奇心是人類重要的品質。老沈本身也是充滿好奇心的人，會思考一般人不會去想的問題，深入鑽研。也就是帶著批判的思維，對於世界習以為常的事務提出懷疑，去找出可能的答案。這極為耗時耗力，而且找出來的答案可能完全錯誤，又或是不被他人認同。但是能夠自己提問題找答案的過程是非常有趣的，不時會有意外發現。他還說了嘲笑別人好奇心的人大多都是庸人。
我對這種求知心很是嚮往。
腦海中不禁浮現這樣的話語「帶給我們快樂的不是終點而是旅程」。
昨天和大學時代的朋友一起去國家音樂廳，聽了「塞爾維亞斯巴耶齊重唱團」的音樂會。在臺灣幾乎沒有接觸塞爾維亞文化的機會，所以我感到很興奮，塞爾維亞的傳統歌謠是我從未聽過的音樂，四位穿著傳統服飾的歌手彼此靠得很近，傾聽彼此的聲音來和聲。他們以不和諧的音及喉顫音產生很獨特的音樂。而這便是「聲音的旅程」。歌謠的主題涉及了農耕、愛情等古時與生活息息相關的事物，我彷彿能看到在草原上放牧及田園的靜謐光景。最奇妙的事，明明不熟悉這種音樂，我腦海中不時會聯想到其他的民族的音樂，像是日本、蒙古、或是台灣原住民的傳統的歌謠。除了塞爾維亞的音樂，也演出了科索沃、波士尼亞的音樂，而一種稱為Kaval斜吹的傳統笛子也令人印象深刻，聽起來頗有伊斯蘭的風情韻味。除了來自塞爾維亞的主角，臺灣的六龜高中合唱團展現了原住民音樂的青春活力，最後的安可曲大家一起唱了原住民的歌，美得讓人感動不以。國家、語言、文化的差異彷彿都不存在了，這就是藝術的魔力吧!
附帶一提，我對朋友說我從沒聽過這種音樂，真的很新鮮呢! 她對我說其實她聽過，她小時後玩電玩「世紀帝國」時有聽過塞爾維亞的音樂。我也玩過這個遊戲，真的有塞爾維亞的音樂嗎？
😀
從京都回到臺灣了。這次五天四夜的京都旅行是有生以來最棒的旅行，我和朋友住在充滿藝術氣息又溫馨的民宿，每天享用老闆娘好吃又美味的早餐。雖然日子不長，但這趟旅程體驗了許多從沒體驗過的有趣事物。我們去了八阪神社、清水寺、銀閣寺、鈴蟲寺、西芳寺(苔寺)、宇治上神社、宇治神社、金閣寺、龍安寺一共九間寺廟。此外，在源氏物語博物館重溫這個故事，對作者對於種種愛情和人性的深入觀察和細膩描繪感到感到深深敬佩。
艾茵．蘭德藉小說《源泉》闡述個人主義對抗集體主義的哲學觀點，亦即以個人理性自私的尊重反對盲目從眾對個人自我的抹滅。伊沃．凡．霍夫的《源泉》在此基礎上進一步討論藝術與社會的關係，如果說藝術是基於藝術家個人抽象價值判斷，現實中的選擇性創造，則藝術與社會的關係為何？公共性之於藝術是否必要？有別於其他藝術形式，建築作為功能性極為顯著的藝術形式，建築師(藝術家)個人創造的理念與使用者或大眾偏好的衝突如何抉擇，在現實中所見的大多是交錯的利益及意見妥協的結果，難以將兩者黑白分明切割，但作者透過極端的典型，讓觀眾省思自我在群體的種種衝突、矛盾及不同應對取捨的類型。
因此，《源泉》的每個角色，背後皆代表某種鮮明的立場，導向了不同的行為及結局。男主角霍華德．洛克是充滿理想熱忱個人主義的代表，不向社會觀點和名利妥協。他抗拒普遍遵循傳統、媚俗的風氣，更在乎回歸個人與外在事物互動對其本質的認識及其過程所迸發的創造力。而這種自主性與獨特性正是作者所企圖讚揚的品質，也是推動人類文明進步的「源泉」。但另一股力量毀滅個人獨立自主的本性，那便是要求遵循群體價值、理念及規範的力量。霍華德．洛克的大學同學彼得•吉丁便是完全拋棄自我，服從權威(包含母親與上司)迎合風氣，野心勃勃追逐名利，最終落得失去尊嚴的代表。這個角色也凸顯了「自我」與「自私」的差異，自私是拋棄理念標準的價值觀，是依賴而非獨立的存在。
