一直以來，覺得布袋戲藝術是既精緻又活潑充滿包容性的表演藝術，布袋戲型態的演變也可以說見證臺灣傳播變遷史，相關的次文化現象極具特色，也是可作觀眾研究對象之一，確實是值得珍惜的文化。所以期待多年的3D布袋戲電影上映，出於好奇或支持，便帶著家人一起進戲院。雖然不是第一次接觸布袋戲，不過在看這部電影時還是抱著去脈絡的方式去看，沒有帶有太多既有的印象和期待，就以全然無知的觀眾身分去欣賞。
《奇人密碼－古羅布之謎》講述張騫後代的張墨與張彤兄妹二人，帶著機關木人｢阿西｣，又稱奇人，來到西域尋找機關人的動力｢萬鵲｣，也因此捲入樓蘭族和羅布族的糾紛，也揭開了樓蘭王子背後的野心。
音樂電影《很久沒敬我了妳》醞釀於2010年兩廳院旗艦製作《很久沒有敬我了你》，當時角頭音樂創辦人張四十三曾說「製作人鄭捷任在1997年製作紀曉君專輯時的夢想，『有一天一定要把這個聲音帶到國家音樂廳』，我們希望原住民音樂可以和西方古典音樂互相撞擊、抗爭，激發出新的火花，並與西方音樂站在同樣平等的地位…」，當時只是看了影片便覺得十分震撼，除了音樂還有表演方式，打破在西式音樂廳舉止端莊宛若雕像的聆賞方式，單純為音樂的美好串連起所有人的熱情與感動，也因此去看了跨界嘗試的很久二部曲《拉麥可》。
這部去年橫掃大獎的電影，年初出於好奇查了所羅門•諾薩普(Solomon Northup)傳奇的故事，僅是維基百科的介紹(Twelve Years a Slave)就震撼不以，讓人感到自由和尊嚴如此難能可貴。今天有幸觀賞電影想起所處的時代和回首歷史更捲起無盡沉思。
數周前，等待《KANO》開演前時，《白米炸彈客》的預告片立即勾起濃厚的興趣，而今天抱著五味雜陳的心緒走出電影院，恍然想到，此時此刻不正是看這部電影的最佳時機嗎？加入WTO後好萊塢電影大舉進軍，臺灣電影挫敗衰退，直到《海角七號》熱潮後，「回首探尋自身土地獨一無二的故事」似乎在眾多華麗刺激的洋片下，漸漸開拓出為臺灣觀眾接受喜愛的電影主題。另方面，近日太陽花學運在社會引發前所未有「自由貿易」與「公平交易」的論辯，無論其對社會結構的衝擊影響或是經濟之名背後的政治運作等，踏在這片地上，不禁令人深思，究竟我們是否真正面對過這片地及勤勤懇懇默默耕耘的人？電影《白米炸彈客》從一位農家青年的視角，訴說著莫大的無助與憤怒，那是讓共處此片土地的人無法視而不見的。
故事的男主角楊儒門自小與祖父母在彰化務農，無論祖輩或自己對於作農和田地都有深厚的情感，因為這不僅是維生的工具，更是一輩子生命的價值，自退伍後，男主角回鄉幫忙祖業，卻對未來感到茫然，想留在家鄉，不知為何鄉下已烙上土俗沒有出息的印記，直到遇上了「攪和咖」和「死囝仔」。充滿叛逆精神與革命氣息的「攪和咖」為男主角在思想的轉折扮演關鍵角色，她出身剝削農民的家庭卻同情弱勢，夾在巨大的矛盾飽嘗痛苦，是她讓徬徨無助卻單純正直的他想清自己的重量，是他讓她努力後無人理解的孤單和絲許良心的希望得到相知的夥伴。而原住民少年死囝仔使男主角的視野拉至了族群、教育及社會等面向，深深震撼了他。
如果說電影可以影響人生，至少對我而言，魏德聖的電影或許不為過吧？用帶著浪漫色彩的眼，探掘臺灣土地曾發生的精彩故事，就算並非完美無缺，那努力帶給觀眾耳目一新又懷鄉思緒的感動，已成為自己生命難忘的部分。《KANO》講述了日治時期由日本人、臺灣人、原住民組成的嘉農棒球隊，在新教練近藤兵太郎訓練下，帶領嘉農震撼甲子園充滿熱血的歷史。但我想這部電影或許稱為馬志翔導演的電影更加合適。即便仍延續魏導跨越族群藩籬和土地的精神，卻感到《KANO》的風格更加樸實堅毅，帶給觀眾另番臺灣電影的風味，也叫人回味再三。
《KANO》不僅娓娓道出這片土地被遺忘的棒球起源，更透過球隊將視角拉至嘉義及臺灣的歷史，使得本片的格局更寬廣，我們不只是看見一群單純好動的嘉農青年如何為夢想努力不懈，如何讓｢不要只想著贏，只想著不能輸｣堅持到底的精神深深震動大家，也能看見農民百姓的生活情景，想在這片土地安身立命，大自然有那麼嚴峻的一面，歷時十年嘉南大圳終於竣工，眼見淙淙清水流入田間溝渠，彷彿也能感受當時農民的驚喜。原來那樣的年代，是那樣活力而豐富，對臺灣古早光景的印象也變得更為立體。
難得家人興致匆匆拉著我進戲院看《大稻埕》想回味古早的童年時光，能在過年團圓時刻又支持國片，當然是不能拒絕的美事。只是沒想到原本以為是部單純歡鬧賀歲片，在看完後不禁大大改觀，在笑鬧的氛圍背後，更感覺得出《大稻埕》背後的用心，讓觀眾能在輕鬆大笑的同時，體驗歷史風華，讓先人的足跡走進自己的生命。
「穿越」，讓不同的時代背景的人物相遇、顛覆歷史，不協調與衝突感往往創造戲劇效果，在穿越劇盛行的時代，這樣的主題似乎並非匠心獨具，但是對我而言，穿越回從前的臺灣卻是特別有意思，也許身為這片土地年輕的一代，對這裡有太多的熟悉又有更多的陌生吧？因為傳統戲曲，讓我有不少機會拜訪大稻埕，翻新後的老街、霞海城隍廟、大稻埕碼頭、大稻埕戲苑，這裡仍有賣著麵茶、麥芽糖的小販，也有貴得讓人卻步的文創咖啡廳，曾經某個晴朗夜晚，看著碼頭上悠閒的人群散步、遛狗，也或許坐在樹旁與土地公一起聽著街頭藝人的演唱，背景是橫跨淡水河的大橋，不時變換色彩，顯得有些迷幻，那樣自然和諧的光景叫人記憶猶新。不過，透過電影，才讓我發現原來這裡還有好多不知道的有趣故事。
記得在電影上映前兩年，一起學電繪的好同學，某次聊到登山的話題時，介紹了齊柏林空拍臺灣的片段，短短幾分鐘足以讓我震驚，映入眼簾那壯麗而陌生的絕美景致，竟是自以為熟悉不過的臺灣。今日走進戲院欣賞了完整《看見臺灣》，怎能不感動？又怎能不感觸？
「想像自己是飛鳥或是一片雲…」，藉由空拍，《看見臺灣》賦予我們另一種視角鳥瞰自己的家園，青空下，悠悠翱翔，原來我們的島嶼、我們的家，是如此美麗。連綿聳翠的山，不僅有蒼林嵐岫與皚皚銀雪，也會吐者熱息白煙，也才知道水光雲影的山湖、一碧萬頃浩瀚的汪洋，會透著最純淨琉璃色澤，並非文字誇飾，反倒覺得這些自然的奇蹟遠遠超出文字符號駕馭的極限。「自然」是這樣豐美，滋養我們的身體與想像。而「我們看不見，是因為我們站得不夠高…」，我想自己似乎永遠太小看足下的島嶼。
對宮崎駿的了解很少，記得小時候還被《龍貓》中充滿神秘感又有些神出鬼沒的龍貓和貓巴士嚇得不敢入眠。直到近日，才將《魔法公主》、《霍爾的移動城堡》、《神隱少女》等作品一口氣欣賞，看完後內心有絲相見恨晚的寞落，不知不覺，動畫那超越現實束縛，創造出充滿想像力、奇異又趣味豐富的世界令人著迷，給人暖洋洋的幸福感，將瑣碎生活的疲乏一掃而空。大約也是帶著些許對宮崎駿的好奇，便帶著家人在中秋夜一同欣賞了《風起》。
這部作品和自己對宮崎駿粗淺的印象不同，我很喜歡他過去作品中奇幻又生動的風格，且總是帶有人與人及人與自然關係的省思，《風起》敘述著男主角堀越二郎追求飛機夢想的故事，相對較平淡寫實，卻蘊含不少值得細細品味之處。
今年以「自由之窗」新北電影節，蒐羅了各式各樣有意思的電影，僅僅百元的票價，加上策展人深入淺出的介紹，每一部片子都令人躍躍欲試。錯過了描述清領和日治政權更迭本土紀錄片–《阿罩霧風雲》的首映，便選擇看似挺有趣的《完全演劇手冊II》。
《完全演劇手冊》的導演想田和弘是日本新生代的紀錄片導演，堅持以「觀察映畫」(observational film)，緊跟著事件主人翁，在不干擾對方的情形下捕捉導演有興趣的畫面。作品如政治和民主生態的《完全選舉手冊》也是我很一直很想看的，而《完全演劇手冊II》以劇作家、青年團劇團導演暨團長、東京駒場劇場（Komaba Agora Theater）藝術總監平田織佐為主人翁，投入劇場的工作情況。
為什麼會想看《志氣》？不僅是因為和景美的情感，更是這部電影有更多吸引人之處。體育、熱血、友誼、運動家或台灣精神不是沒有過類似的題材，但由一群少女的觀點呈現確實頗具新意，究竟給人柔軟纖細印象的高中女孩如何展現不屈力量?又怎樣向世人示範堅毅的「志氣」?
不得不說，自己在看《志氣》多帶了些感性，黃衫黑裙、沙沙椰林、白虹大門、宛如絢爛陽光奔放的行政大樓(那是台灣第一位女建築師修澤蘭的作品)、甚至只是暖暖色調的操場和體育館，那熟悉的景色都泛起回憶的漣漪。不過緊湊的劇情讓人無法在回憶駐足太久，很快就投入電影中的故事。
