很開心時隔一年在西九文化區戲曲中心能再次觀賞國光新編京劇，改編自清初孝莊文皇后與多爾袞，複雜的權力鬥爭及情愛糾葛展開故事。戲中將孝莊皇后刻劃聰明理性，既以睿智勸降洪承疇，能在丈夫皇太極去世後，在其弟多爾袞與長子豪格皇位之爭中，為兒子福臨爭得繼承大統，又多次周旋於叔姪權力及情感的矛盾，避免衝突激化。這樣的明理與顧全大局也建立在犧牲個人榮辱、情感之上，直到最後一幕無奈嘆道後人只會記得「孝莊皇后」而非她本人，權力顛峰高處不勝寒，與年輕時在草原的奔放自在形成對比，而這這些抉擇也是在命運推波助瀾下求生的不得以罷了。而戲中試著解釋多爾袞看似殘忍跋扈的行為，乃出於過去種種愛恨交織的前因，心中始終留有傷痕與缺憾。
好的故事能使人觀照人生，引發思考，也許這是為什麼會被這個故事觸動吧。
感謝有此機緣，十幾年後竟然能讓我在香港再次觀賞這齣戲。《如夢之夢》，對我個人而言也真似一場如夢之夢。半夜行出戲院，恍惚返家的途中，心中升起種種感觸，在劇場如戲中人物夢般悲歡離合的旅程告終，回望仍在自己的人生旅途中，看不清的如迷霧壟罩的前方，而後方曾通過的無論是椎心事狂喜，這些際遇也都似夢似幻，面對波瀾後的寧靜，突然有種想掉淚的衝動。「因緣」、「虛實」、「迷悟」等智慧，蘊含佛道思想的演出使人重新觀照生命智慧。
週末前夕欣賞了有趣的的台港合創演出，觀眾與舞者的距離在賽馬會黑盒劇場空間更加親近。完全沒做任何功課不明究裡地踏進劇場，卻也在舞者或逗趣、或優美、或張揚的肢體中發現樂趣。此次演出是繼2018年 Departure 與嵬舞劇場首度合作，共編作品 《原點》並於台灣首演後，兩團再度精煉作品帶來香港呈現，讓香港和台灣同場異現，點線交錯交接不同目光。
昨日能跟行家朋友一起去看戲真是太好了，自去年《快雪時晴》後好一段時間沒欣賞傳統戲曲，距上一次看全本搬演的《南柯夢》已經將近七年。大概是太久沒欣賞崑曲了，即便是寓意禪理「人間君臣眷屬，螻蟻何殊！一切苦樂興衰，南柯無二，等為夢幻」說理寓意那麼濃烈的故事，聽到崑曲溫婉水磨般的曲調，還是感到心裡一陣蕩漾。
數年前在同事補助案上看到《黃翊與庫卡》，竟然能藉香港藝術節親眼觀賞，真是太幸運了。這也是第一次看結合機器人舞蹈演出。一個多小時的演出，雖然不長，後勁十足，留下深刻而美好的印象。
《黃翊與庫卡》是人類與機械人的詩意共舞，在溫柔地凝視對望中，人類與機器人的界線顯得模糊。
今年台灣月旗艦製作交響樂X京劇《快雪時晴》兩天的演出終於落幕了。私心認為《快雪時晴》是別具台灣特色的演出，無論從京劇結合交響樂、傳統戲曲與現代劇場的跨界嘗試、故宮之寶《快雪時晴帖》為靈感的新編劇本、或探索時代變遷下的身分認同、對於戰爭、專制極權提出反思、又或是鮮明感性色調的敘事等，在在反映了台灣歷史社會脈絡下衍生的獨特觀點，或許這也反映文化認同的徬徨焦慮，但也開闢出討論空間並激發出創造的可能性，就像主角張容的鬼魂踏上尋找書帖跨越千年的旅程，在外求與內省間找到平衡與依歸。
平常比較少看兒童劇，上一次看大概也是兩年前了，但總覺得兒童劇也很有意思，好像能喚醒自己被淹沒的純真，反省看似簡單卻別富意義的人生道理。在異地能聽到滿是熟悉台灣口音的演出更感親切，偶爾穿插台語、台灣國語、台式英語又或是粵語，都讓人覺得趣味十足，糖妹演起小男孩無相當傳神，裡面印象最深的莫過於神燈貓(亂取名)，一出場就被奇異的造型和怪腔怪調吸引，現場的小朋友也看得很開心。
音樂很悅耳也頗有流行曲的味道，用中樂樂器表現戲劇中的情緒，別有特色。小星星的變奏反覆出現，耳熟能詳的旋律讓人童心迸發，也呼應了劇中願望化為星星的意象
《梁山伯與祝英台》這流傳千年且觀眾已太過熟知的故事，有無讓人耳目一新的可能？奇巧劇團的《蝴.蝶.效.應》以氣象學「初始條件的微小偏差，所造成巨大差異的結果」重新拆解這經典愛情故事，無論在劇本或演出都展現了傳統戲曲創新及跨界嘗試所激盪出的豐富可能，極富流行感又不失古典韻味。
《蝴.蝶.效.應》的故事別具巧思，從祝英台殉情化蝶的故事開始倒述講起，由梁山伯的書僮四九發現自己竟然具有穿越時空，而展開一次次試圖挽救梁祝二人愛情悲劇之行動，每一次穿越都是試圖反省改變「被認為」造成悲劇的原因，即使來自未來時空的四九能夠改變事件發展的關鍵點，每次改變卻不可避免地導向無法預料的悲劇後果。四九每次穿越都回到更早的時間點，也讓觀眾回顧梁祝二人愛情的進展，同時又對照刻意改變命運後，走向滑稽的開展，矛盾與衝突製造出絕佳的戲劇效果。
看完了所愛演員的紀錄片，既開心又感動。記得看她演戲時，總會被她強大的氣場所震懾，無論是男是女，是老是少，是正經又或是詼諧，幾乎忘卻了這是戲中人，不知不覺被她的魅力吸引，就像廖瓊枝老師說的「演什麼像什麼就是最高的藝術了」。而小咪老師說自己生來就是演戲的，那份用一生投入於演戲的專注與深情，讓人動容也讓人嚮往。
短短的紀錄片，不僅讓人看到一位傑出演員的生命，同時也翻開了台灣大眾表演藝術史的各種養分，受日本啟發的台灣首創大規模歌舞團—藝霞歌舞團、餐廳秀、歌仔戲的當代變遷，從內台戲走到電視歌仔戲，又走回現代劇場。
出於對機器人議題的好奇，而選擇了這次演出。本次演出看來相當賣座，觀眾不像一般音樂會開始前安靜沉澱，莫名有種走進派對的歡騰感，開演前無尾熊小子（Kid Koala）還和觀眾一起玩了童年時代的遊戲「賓果」，中獎的幸運兒可以得到原創繪本。
其實，《機器人情歌》比較像是個簡單而純真的愛情童話，述說著一個即將報廢，被認為已經無用的機器人，愛上人類女子的故事。因為愛，它用自己笨拙的方式表達愛意，既是慢條斯理地做出飽含心意的三明治，又試著學會作曲唱歌。當兩人好不容易更接近時，主角卻發現女主角竟然是取代自己新型機器人的發明家。不過最後一番轉折，兩人終於放下心中的窒礙走在一起。
人類與生俱有的思想、情感本質，既是人類求生存的驅動力，卻也可能是遭致自我毀滅的根源。人性複雜矛盾的面貌是理解「人」本身必不可少的議題，長久以來從哲學、科學、倫理學或神學各提出不同詮釋，新古典舞團的《羅生門》，借用世界文學經典包含徐四金《香水》、二月河《雍正帝》與芥川龍之介《羅生門》意象，以舞蹈描繪全新寓言故事，呈現人性受私慾主導而產生毀滅性心理，也在生死流轉的輪迴中尋求反思。
全舞劇共分〈眾生〉、〈煞！喳！〉、〈還願〉和〈殘陽〉四幕，故事情節並非嚴格按照時空因果發展的線性敘事，不時交錯懸念、回憶、心理變化。在第一幕〈眾生〉中，已顯露國王的權勢及殘暴性情，也預示了與大臣矛盾的關係，揭開後續悲劇的端倪。第二幕〈煞！喳！〉國王與大臣手下(小丑與丑角)，乍看滑稽嬉鬧的纏鬥，實則反映君臣間權力傾軋，最終大臣為了自己利益選擇屈服，犧牲自由與尊嚴換得來的榮光終究成空。第三幕〈還願〉將視角拉回到大臣與妻子的恩愛時光，也是最熱鬧的一幕，凱旋歸來的族人，男女共舞飲酒作樂，結合高難度雜技演出，增添歡騰情緒，頗有民族和平共榮的意味。男主角回憶中的甜蜜歡笑終歸虛無，第四幕〈殘陽〉主角們為懦弱、為愛恨、為癲狂踏上死亡之途。最終出家人、純真的嬰孩是否暗示著人性糾葛下無盡的因果輪迴呢？
我們總是無法準確夢境的起點，直至夢醒才恍然察覺。《捕夢》的起始如同做夢的過程，燈光尚未暗下，舞者扮演著工作人員從舞台後方跑至台上，此時尚穿著常服匆忙準備的工作身影，下一刻立即跳入超現實的時空，有人身穿黑衣，尖頂藤帽掩住神情，有人披著猩猩毛皮，也有人身著金色蕾絲葉片綴飾包裹全身的華麗洋裝等，各式各樣奇異造型的舞者，以奇詭而充滿張力的姿態演繹著相異夢境，時而獨立，時而交錯。在舞蹈、服裝造型、音樂、燈光交織出曖昧的夢幻篇章中，彷彿喚起了某些似曾相似的情景，細究下卻又感到有些陌生，不知不覺我們早已走入夢鄉。
「夢」恐怕是古往今來最神秘莫測又饒富興味的主題了，散發著讓人津津樂道的魔力。夢既非憑空而來，卻能將人帶入未知的異境，在顛覆既有的規則秩序下，透過極富創造力的方式，揭露出被隱蔽的、蠢蠢欲動的心念。如未特別留心，夢中見聞總是稍縱即逝，種種經歷在睜眼的剎那，便不復記憶。但有時朦朧不清的夢境給人當下的感受恐怕比清醒時更加深刻。再說，無論恍惚清醒，一切終將隨時光流逝煙消雲散。那麼究竟什麼是真實？而我們又能否抓住這份感受？《捕夢》以夢為靈感，嘗試創造出如夢似幻的氛圍，觀眾不只是旁觀舞者的夢境，而是共同入夢，交疊彼此的夢來溝通對話，這也不限於私密的經驗或是再現主觀感受，更是將之昇華為「美」。
艾茵．蘭德藉小說《源泉》闡述個人主義對抗集體主義的哲學觀點，亦即以個人理性自私的尊重反對盲目從眾對個人自我的抹滅。伊沃．凡．霍夫的《源泉》在此基礎上進一步討論藝術與社會的關係，如果說藝術是基於藝術家個人抽象價值判斷，現實中的選擇性創造，則藝術與社會的關係為何？公共性之於藝術是否必要？有別於其他藝術形式，建築作為功能性極為顯著的藝術形式，建築師(藝術家)個人創造的理念與使用者或大眾偏好的衝突如何抉擇，在現實中所見的大多是交錯的利益及意見妥協的結果，難以將兩者黑白分明切割，但作者透過極端的典型，讓觀眾省思自我在群體的種種衝突、矛盾及不同應對取捨的類型。
因此，《源泉》的每個角色，背後皆代表某種鮮明的立場，導向了不同的行為及結局。男主角霍華德．洛克是充滿理想熱忱個人主義的代表，不向社會觀點和名利妥協。他抗拒普遍遵循傳統、媚俗的風氣，更在乎回歸個人與外在事物互動對其本質的認識及其過程所迸發的創造力。而這種自主性與獨特性正是作者所企圖讚揚的品質，也是推動人類文明進步的「源泉」。但另一股力量毀滅個人獨立自主的本性，那便是要求遵循群體價值、理念及規範的力量。霍華德．洛克的大學同學彼得•吉丁便是完全拋棄自我，服從權威(包含母親與上司)迎合風氣，野心勃勃追逐名利，最終落得失去尊嚴的代表。這個角色也凸顯了「自我」與「自私」的差異，自私是拋棄理念標準的價值觀，是依賴而非獨立的存在。
昨天和朋友一起去看無垢舞蹈劇場的做新舞作「潮」。與其說是觀賞表演更像是參加一場祭典。我們放下了理性思維，用純粹的感官去體驗。這場儀式很像一道穿越傳統和現代的橋，讓觀眾在這特殊的時空中重新體會生命。所以我每次看他們的表演都會有種錯覺，彷彿自己回到了原始的部落社會，在那個人與自然界限不是很分明的萬物有靈時代，先民用最直接的情感與奔放的想像力回應世界。生命激烈的掙扎、慾望、情緒循環反覆，最後都歸息於自然之道。在「潮」中，看到了許多無垢過去作品的影子，在20多年探索天、地、人後，回頭檢視這趟凝視生命的旅程。
當代傳奇劇場的創團作《慾望城國》，三十年後為慶祝甫落成的台灣戲曲中心，再度搬演。這齣經典之作當時以勇於顛覆傳統的前衛精神，賦予京劇在現代舞台活潑的表現力，也藉由跨文化之文本對話，吸引了許多原本對傳統戲曲陌生的觀眾，進而讓世界認識台灣京劇驚豔的創造力與爆發力。此種「當代」京劇形式與精神，不但成為該劇團致力的創作主軸，更彷彿向湖心拋石，在戲曲和劇場界泛起陣陣漣漪。
改編自莎士比亞的悲劇《馬克白》，細膩描繪權力鬥爭下陰暗幽微的人性心理，《慾望城國》將西方的故事置於東方戰國時代的薊國，故事講述敖叔征與孟庭將軍受到山鬼預言蠱惑，敖叔征在夫人的慫恿下殺王篡位，又擔心孟庭之子孟登奪取手中的權勢，而對孟庭父子趕盡殺絕，孟登僥倖逃脫。而敖叔征夫婦卻開始為自己的野心反噬，恐懼不安如幽魂鬼魅盤桓縈繞，先是敖叔征在宴會被孟庭的鬼魂嚇得破膽，而後敖夫人精神錯亂，永遠清洗不盡沾血的雙手，自盡而亡。孟登也聯合燕軍反攻，敖叔征最終在踏向巔峰慾望的血腥之途遭致覆滅。
當以奔放不羈的想像力體現人性百態的希臘神話，與饒富變化且具通俗色彩的本土歌仔戲相遇，看似時空性質差異甚巨的兩種文化，卻透過以人為本的精神，穿引出一道匯聚東西文化溝通的川河，《冥河幻想曲》宛如一艘神秘渡船，引領觀眾划向如夢如幻的悠悠旅程，置身戲劇與樂舞交織的神話異境，窺探東西方先民對生命體察異曲同工的智慧。
情節大意如下：
當代傳奇30週年大戲《仲夏夜之夢》，是場跨越京戲與音樂劇，各異文化元素交融混雜的狂歡慶典，趁著今年莎士比亞400年冥誕熱潮，再次改編莎翁經典，既是擁抱世界，亦是向世界招手歡迎。
《仲夏夜之夢》講述王爺大婚慶典前，一群市井小民的戲班打算以滑稽的方式演出愛情悲劇。另方面，大臣伊吉的女兒何蜜雅愛上賴山德，伊吉向王爺告狀，希望依照法律讓女兒嫁給理想中的女婿米騎仕。因此，何蜜雅和賴山德決定私奔，逃入森林。而戀慕米騎仕的海倫娜，卻將私奔的訊息轉告米騎仕，米騎仕拋下海倫娜，奔入森林尋找兩人。
幕起，舞者乍看無秩序的亂舞狂嚎，像是市場雜沓紛亂的人群聲囂，刺激耳膜的同時卻又莫名震盪內心，彷彿試著喚醒蟄伏血液深處的無名之力。接著，隨著奇異節奏進入傳說中賣藝人十三聲分飾多角唯妙唯肖的表演，浮映百樣人生情態，或生命的嘶喊，或慾望釋放，或信仰的寄託，卸下美醜對錯的既定框架，讓原始生命毫無掩飾自在流動，觀眾回首那些身邊熟悉親近的，卻總未留步正視欣賞的人事物，並進而重新觀看自己。
《十三聲》已不再侷限肢體的語彙，透過開放舞者的身體與聲音，衝撞觀眾視野，更還原了人類聲音肢體最初始的面貌，舞者又叫、又念、又唱、又跳，那些紛亂的聲音和奇形怪狀扭動的軀體是每個人獨一無二的自我展現，也是內在最真實的聲音。而這自我除指個人亦暗示著自身文化，能見到生活中不自覺動作的誇張演繹，也能見到戲曲、八家將的元素，更有現代舞流暢的線條。舞者唱咒的一段特別深刻，將道家文化及廟宇傳統信仰「請」上舞台，先民代代傳承的祭儀文化及生命信念，以另一番藝術的形式轉變幻化。
早聽聞二分之一Q劇場已經好幾年了，直到今日才進劇院看《亂紅》，不禁感嘆相見恨晚。以清代孔尚任《桃花扇》為本，不單重現反映明末及南明覆滅歷史動盪下的悲歡離合，《亂紅》萃取經典精華，以跨界具實驗性的手法重新詮釋，使觀眾能藉微觀的人物的視角，更深刻體察與歷史互動的關係，在傳統資產尋獲創新寶藏。
《亂紅》透過男主角侯方域的追憶及自我對話揭開故事序章：
