飛天小笨鯨

來香港第一年承辦的國光劇團及香港交響樂團的「交響樂 × 京劇《快雪時晴》」節目，絕對是香港日子裡難忘的工作之一，恐怕以後也很難再碰到那麼特殊的大型專案了吧！

文化所涉包羅萬象，藝術各有專攻，在這浩瀚而深沉的宇宙探索，每駐足為星河燦爛發出讚嘆，越發意識到自身的無知渺小。欣賞照亮幽暗的光輝是種幸福，即便不見得耀眼卻是真摯動人的。

一直以來感恩有這份幸運能在熱愛的藝文領域及公共事務工作。想起工作了幾年某次和同事聊天，被問道未來職涯的規劃，是希望外派還是升遷？我直覺回說只要做對台灣文化有幫助事的都可以，當時被取笑答案很「官方」，還揶揄說果然面試就是要這樣回答。其實這單純天真得令人發噱的動機，早在學生時代就已萌芽而且深信不疑。雖然一連串的打擊，幻滅與無力感，曾陷入自貶質疑的低潮情緒。事後回想，或許正因為有這份傻氣才能支撐著度過波濤。

來香港工作的這段時光絕是生命中極為特殊的歲月，在這座城市穿梭遊蕩時常有身置異境的魔幻感。高聳明亮的高樓大廈、曲折陰濕的街市巷弄、華洋相融合的老建築、絢麗熱鬧的夜生活、綠意綿延的山脈、開闊湛藍的海景，交錯各國語言人聲，好像傾倒所有最鮮明的色彩在調色盤中，卻意外調和出兼容並蓄的艷美。

還記得才來香港不久，朋友來遊玩探訪，問說喜歡香港嗎？喜歡什麼呢？當時不假思索回說對這個城市生猛的活力感到印象深刻。欣賞務實明快的工作步調，對於率直熱情的人情味更是滿懷感恩。直到現在仍能感受其生命力，即便遭遇狂風驟雨仍生機不滅。

什麼樣的淚水都流過，最後留下的是感恩的淚水。

感謝對藝術力量與文化交流的信念，

今年的台灣月隨著「王童電影回顧展」一起順利落幕。透過視訊王童導演親切生動的分享，飽富生命智慧與熱情，是場溫馨又有意義的交流。透過提問與對談，也更了解王童導演的電影世界。導演提到讀了鄉土寫實文學黃春明等作家的作品，萌發用電影講台灣故事的念頭，花了十年的功夫研究史料，甚至連日本時代一斤米價都得去了解，《稻草人》、《香蕉天堂》、《無言的山丘》是自己內心想講王的故事。

他表示許在藝術追求上不見得求多變，許多藝術家花一輩子的功夫鑽研屬於自己的特色風格，將其具有深度趣味。台灣近代三部曲從大正、昭和、民國去思考什麼是台灣人。導演偏好小人物在大時代中滾動的題材，並希望透過電影去探討人性。他認為沒有動亂無法看到人性，所以歷史讓人物立體。人沒有絕對善惡，既有因情勢下自保的反應，亦有出於慾望貪婪忌妒等七情六慾。

平時看電影不是那麼容易流淚的，卻在此次王童的影展中流了好幾次眼淚。無論是「台灣近代三部曲」《稻草人》、《香蕉天堂》、《無言的山丘》或是《紅柿子》都讓人觸動不已。很喜歡電影中呈現的時代感，不僅是電影故事講述日治時期的底層台灣百姓、外省移民來台的歷史，電影自身80-90年代的風格與關心議題更是見證創作者所處時代的紀錄，我們看著上一輩的人講述上上一輩的故事，即使是訴說同樣的歷史，不同時代在說故事的同時也留下了當時的痕跡，而這對歷史時間感的認知是相當重要的。也讓我想起了在讀《人類文明的黎明與黃昏》（青柳正規）提到在漫長悠遠的時間軸對事物產生共鳴或思考，才能對未來產生感受及構想力。

今日參觀了在Cabinet of Stories的《生死牆》展覽。走進展間布置成女主角的房間，房間內的物件皆是故事的一部分，觀眾既透過展覽在讀故事又是故事中的一部分被閱讀著。房間牆上的鏡子可以辨識出訪客人的臉映射出圖樣，坐在書桌前觀看筆電時，由於太專注看電腦上的文字，經旁人提醒才驚覺自己的臉不知不覺也成為牆上眾多人物投影的一部分。而這些彷彿是真人的照片是AI生成的臉孔。用主角的視角來看故事，也成為被觀看的一部。

今天的開幕既溫馨又有趣，很開心與許久不見的朋友相見歡，謝謝特別趕來的朋友，雖說是個充滿「台灣味」的活動，卻又感受到香港朋友的人情味。

設計作為傳遞訊息與美感的媒介，符號、圖像、文字的運用，並結合印刷、手工、電子媒體，是如何詮釋「藝術文化」呢？在藝術文化的領運又扮演什麼樣的角色？與文化政策、藝術機構、藝文團體如何相輔相成？

拿月餅給Joel，搶先聽到Microwave 「生死牆」超媒體說故事的創作趣事，非常令人期待的節目，也聽了許多創作故事的方法，非常有收穫。沒想到回家的途中很幸運地搭上台灣月的電車，昨晚找了一個小時沒看到。超喜歡充滿香港特色的叮叮車，好開心啊～

今年過得特別艱辛，接二連三的打擊使人心力交瘁，而就在這混亂的一年迎接台灣月第十五周年，在辦公室考古歷年資料，翻閱著從前的足跡，彷彿懷抱希望揮灑汗水的情景也躍然眼前，當年播下的種子，代代接力澆灌下注入新能量，呵護繁花錦簇。在撰寫論述時，嘗試融會前人精神，希望別具紀念性的一刻莫忘前人努力，秉持初心前行。在撰寫論述時心頭不免掠過感傷，卻有更多感恩。

「台灣月」固然是一個文化藝術節，但又顯得有些特別，它並不只是異文化的風情體驗，更希望積極發揮藝術力量，捲動更深入的交流，在參與的過程中，我們能夠咀嚼反思彼此文化經驗的異同，激盪更多靈感；我們建立釋放才華的舞台，為生命記憶留下註記。我總為那無比的創造力感到驚艷，也總為美好的善意與信任感到動容。這樣的友誼怎能不珍惜呢？

今年的台灣月在蔡明亮導演的演唱懷舊的旋律中落幕了。對走過那個年代的人來說，這是伴隨青春時光無可取代的經典回憶，觸動著內心柔軟的情感，而對沒經歷過的新世代而言或許是另一種復古的新鮮。我想這些有著時代特殊印記的老歌與好歌，透過導演熱情自然地分享，串聯起過去與現在，新舊交融，讓曾有的美好能重新閃耀，重溫那純樸人情，在今夜找到一絲喘息放鬆的夜晚。

作為台灣新電影及藝文界代表性人物，柯一正導演1997年的都市愛情實驗電影《藍月》是分為「紅」、「橙」、「黃」、「綠」、「藍」共五本，透過不同排列組合能創造出120個三角戀情的故事版本。「藍月」一個月中的第二次滿月，因此看見也意味著得到第二次的機會。導演在導聆時說：「無論怎麼排列都是完整的故事，因為生命即是如此，所有的結局都不是結局。」、「進戲院成為一種冒險，因為不知道將會看到什麼樣的過程和結論…，有趣的即是追求那個未知」。

台灣月開幕活動「M+ 放映：修復影像在台灣」平安落幕了，在這特別的時刻，仍有許多香港、台灣、外國友人到場支持，內心充滿難以言喻感激，這份溫暖恩情會好好銘記於心。石雋老師、國影中心王執行長、邱組長、黃凱宇老師、盡心的準備，帶來精彩豐富的呈現及來自台灣的修復電影，相信不負久違觀眾期待，而能與全體光華、M+夥伴及善心幫手齊心協力完成活動，不少來自各方觀眾參與，是十分有意義又感動的過程。我也藉此次難得機會打開了對電影及聲音藝術的眼界，更難得能親眼看到珍稀的歷史影像。

紀錄片《經過中國》是猶太裔俄國人布洛斯基於1912至1916年間，從香港，一路到廣州、上海、杭州、蘇州、南京、天津及北京，沿途以菲林記錄了當時中國民生百態，街景習俗。黃凱宇老師說：「這部影片就像是當時的YouTuber，像直播主帶一個手機，在這幾個城市走一圈」。所以「這部片會多用一些soundscape（聲音景觀）和環境音樂，也會有一些代表『演變』的音色；另外因為古老的電影就是會有些雜訊跳動的畫面，所以也會用上一些noise（雜音）——就是一些沒有音高、音色的『音樂』。」。

感謝無數熱心善意的匯聚，齊心協力，才能攜手搭起一個台。
是綻放才華與創意的舞台，也是交流經驗智慧的平台。

來體驗香港中秋不只賞月又賞燈的節慶氛圍。在維多利亞公園布置五光十色的彩燈，還有配合中秋還有玉兔、月亮等造型，燈籠有別於傳統的大紅色，淡橘、淡黃的燈籠與如滿天星的小燈，既有節日的喜慶又增添一絲夢幻。與台灣元宵燈會有著不一樣的風情。

最興奮的莫過於終於有幸親眼觀賞大坑舞火龍。據說已有140年歷史的大坑舞火龍緣於消除瘟疫而起，如今已成香港獨有風俗。龍頭以藤枝為骨架珍珠草紮製，龍身31節全長67尺，以粗繩作龍骨，珍珠草紮成。龍珠是由兩顆插滿香的柚子製作，引領火龍前行。

向隅無數次，終於喝到蘭芳園的奶茶，雖然剛到時看到大排長龍壓抑住掉頭就走的衝動。一邊發呆一邊排隊，一邊聽著後面台灣遊客聊天。原本想坐在店裡吃，可好不容易快輪到我時才發現排到外帶的隊伍，突然又有外國遊客問我，「這邊究竟在排什麼？」，我也不知道該怎麼介紹，「是有名的香港食物⋯⋯？」，這時老闆又急著問要點什麼？我看老闆對我前面用台灣口音說國語的客人有點兇，試試用破廣東話來點，發現那群外國遊客默默排要進店裡的隊伍⋯。

看網路推薦說除了奶茶，波蘿包也值得一試，可惜來得太遲，還是賣完了。天氣有些熱，所以點了杯凍奶茶，冰塊很多所以奶茶的味道有些淡，喝不出什麼特別。到是覺得點那些點完外帶的人會到馬路隊等候，然後店員將一堆飲料用餐盤端出讓客人自己拿取很有意思。可以感受到港式快速而豪放的作風。