飛天小笨鯨

記得剛出社會的前幾年剛好都有拿到藝博會的會，和朋友同事連續參觀了三年，每次都覺得很歡樂，除了摸索分享彼此喜歡的藝術風格，還能多認識一些藝術家，和市場上流行的品味，多少打開一些藝術的視野。

很難得今天參與了兩場精彩有趣的博覽會，分別是2023「臺北國際賞鳥博覽會」以及台北國際藝術博覽會。

上午先是和家人朋友與母親的大學友人一起參加了2023「臺北國際賞鳥博覽會」(10月21-22日)，這是第二年參與這個鳥界盛事。因為一早開幕就去，人潮雖多卻不大壅擠，各攤位甫開張，顯得朝氣蓬勃，今年的主題是推廣臺灣特有種鳥類，有來自全臺各地的鳥類保育單位、生態組織前來分享及展示調查、保育等成果及帶來獨家周邊。此外還有香港、日本、馬來西亞、泰國、菲律賓、斯里蘭卡等地的單位來參展，似乎相較於去年更加熱鬧。另外觀察到活動開幕，還有同步手語傳譯，這也被同行的哥哥稱讚。

三年未見的香港朋友來臺出遊，相約在藏有許多回憶的北投小遊。原本想去逛逛市集，誰知上午還晴空明朗，午後卻風雲變色，下起滂沱大雨，別說逛市集，讓我們連過個馬路都寸步難行，因而轉念改叫車先放下朋友老公去泡溫泉，我們倆去北投文物館參觀喝下午茶，來個女生的小約會。

昨天和家人一起逛臺灣燈會，在此前先欣賞了國父紀念館內的「借古開今—中華民國工筆畫學會會員聯展」，以前上中國繪畫史的課堂上老師曾介紹古代的工筆畫作，很難不被那精緻妍麗的繪畫所吸引，尤其是用細膩的觀察，捕捉花鳥魚蟲生動的姿態，洋溢對自然的欣賞之情，在這次工筆畫學會的展覽中看到美麗的花草動物，既有炫目的華麗、也有溫潤平實的風格，還有許多自己喜歡的鳥類，像是走進充滿想像情趣的自然世界，特別有意思。

很感謝今年也有機會到國際書展一遊！在書中自由地優游尋寶、體察獨一無二的觀點、共情相似或相異的感受，並加以思索自省，讀書為人生行旅留下不可思議的美好風景，是讀書最讓我享受之處。

感謝出社會後無論身處何處都有機會逛逛書展，每次步入書展的那一刻，彷彿在各色星球穿梭遊移，不僅是浩瀚的文字書寫，或是活潑多彩的漫畫繪本，更有裝幀設計的畫龍點睛，這場知識嘉年華真是叫人目不暇接。我就像是獨自在書堆漫遊的旅人，有時會因為看見某本書想起某位友人，有時會因為某個特別的風景而駐足拍照，有時也會遇上有意思的人事物。

今天看完中醫後拜訪了香港新聞博覽館，前身是在1953年興建的必列啫士街街市，為二戰後首批落成的公共街市。又香港早期報業在中區此地有很深的淵源，因而活化成以新聞為主題的教育中心，2018年12月向公眾開放，據說是亞洲第一個以新聞為主題的博物館。

感謝Zoe Siu的邀請拜訪了在PMQ的群展「無用之用」，以探索「情緒」為主題，讓觀眾踏上重返內心的旅程。而今日的展覽開幕的的寧靜深刻顯得與眾不同， 由 Sheeta Ng 帶領席地而坐的眾人，開始了聲音的冥想，沉穩的鼓聲與吟唱讓人想起了莊嚴的寺廟，閉上雙眼的漆黑中隱約有紫黃光亮瀅瀅閃爍。很喜歡這樣莊重的樂音，為浮躁的靈魂定錨，讓心神能收斂安定。

去了新開的台灣餐廳「尚青商號」，走進店裡便能感受到濃濃的台灣氣息，餐廳的裝潢的風格正是時下流行的文創復古風，質感好又不失親民。架子上販售許多台灣的商品，比如說小電鍋、零時、醬料，還有小時候的小豬撲滿，又可愛又懷念。

而台灣觀光協會陳列台灣旅遊雜誌的專屬書架，結合了餐廳的老虎喝珍奶及台灣黑熊(喔熊)等意象，真是太吸睛了，安慰了現下無法暢遊台灣的遺憾。

拜訪了銅鑼灣新開的Pizzeria Jacomax，點了頗受好評的「藍芝士蘋果薄餅」及創意料理「川秀三文魚子遇上西西里檸檬啲皮」，前者乍看像是甜點，吃下去卻沒那麼簡單，「藍芝士蘋果薄餅」將蘋果切得極薄，緊貼著烤得溫軟的古岡左拉芝士，趁熱咬下，不禁眼睛為之一亮，甜鹹中帶有水果的微酸，與滑順香濃的起司混融出從未嘗過的滋味。「川秀三文魚子遇上西西里檸檬啲皮」薄片檸檬的清香調和了晶透鮭魚卵在口中爆發的鮮味，彷彿清爽海風吹來一陣愜意。 比薩的餅皮烤得嚼勁十足又帶有微微酥香，前菜的酥炸魷魚、啤酒煮藍青口、烤雞翅也鹹香開胃。

應友人之邀過了充實的一日。日本國駐香港總領事館「漫畫之秋：再臨」為大家帶來4部由日本漫畫改編的電影作品，原為去年秋祭節目之一，喜歡漫畫的我當時有留意一下，但名額已滿，原本想說應該無緣了，後來此活動因故取消，又重新在今年重啟，才有機會欣賞。

對我來說《花牌情緣》風格挺浪漫的，洋溢青春氣息，有青澀的愛戀、朋友夥伴情誼、揮團隊精神為目標奮鬥等。不免還是為那純粹率直的請感打動。感到能用漫畫及電影的方式重新將傳統文化帶入新世代的視野確實能連結不同世代，而看完電影後確實對日本傳統文化「競技歌牌」產生興趣，忍不住問起日本人玩過嗎？現在大家還會玩嗎？他們說會玩的，也會跟自己的小朋友玩，當作練習日文的遊戲，但歌牌上的《百人一首》幾乎不明白意思呢。不過我自倒也對那些和歌的意思及背後故事感興趣呢。我們也簡單交換一下去年辦活動的經驗，感到去年還是挺辛苦不易，而今年因為東京奧運的關係將會有運動相關活動可期。第一次從英文轉成日文聊起業務覺得還是挺吃力，要說明「一元復始」時更讓我啞口無言，只能說是四字成語，如果有人願意教我會非常感激。然而，在香港還有學習日本文化的機會，觀察香港怎麼接納吸收日本文化，和台灣略有不同，覺得也很有意思也很感謝。

微波國際新媒體藝術節2019以「E.A.T.」為題，以「食」為出發，是演出也是實驗，貫穿過往與未來，反思人類面臨種種生存問題，環境、水、空氣、食物，打開觀眾觀感，挑戰習以為常的認知。

台灣藝術家顧廣毅與香港設計師譚君姸的《新滿漢全席》，糅合滿漢文化的108道美饌，由譚君姸親自一一介紹菜餚背後的創造性的概念，也創造更多對「食」的體驗與想像，結合生物科技與藝術，促使更細緻思考「食物」背後人類與食物消費、環境與社會責任種種議題。

平常沒有什麼機會接觸當代音樂，第一次現場聽當代音樂便是香港創樂團的音樂會。今年感向光點計畫支持「香港台灣作曲家交流計劃」邀請台灣當代作曲家林佳瑩、鄭伊里和張譽馨與香港作曲盧定彰和李一葦交流，7首各具特色曲目，其中3首世界首演。作為素人觀眾，也打開了對音樂的眼界與想像，感受到聲音多元的表現。在音樂會前夕的講座及藝術家分享會，收穫良多。捌號會所藝術總監林芳宜分享，培養藝術家包含陪伴輔導至國內網絡串聯的完整支持體系，也提到了當代音樂創作是連結傳統與當下的途徑，在思考文化及政策上都深具啟發。香港創樂團創辦人兼藝術總監凌藝廉（William Lane）在簡報上特別紀念了美籍華裔作曲家周文中。

還記得年初聽Erica興奮地提及《泥毯》系列，選用在地工業化材質，結合當地文化圖像所創作出的紋理，現場織出巨大的地毯，便非常好奇屬於香港的《泥毯》是什麼面貌？雅筑駐村一個月來，將種種悉心觀察轉化成藝術品，概念來自於港口城市香港，1850年代以來的填海造地工程以及荃灣紡織工業的發展史，圖像中結合了香港紡織業、海港、城市景觀。我也特別喜歡郵票的形象和意涵，紀念香港郵務歷史，郵票也意味人與人之間的書信往返以及情感流動與記憶。而郵票上的蝙蝠據說是真實的郵票有這樣的圖像，帶有東方祈福的元素。而成為香港幣值的五仙，仙與英文Cent諧音，又有山與人結合的意義，想起香港的依山傍海的地理景致，行山成為不可少的休閒活動。這些香港的歷史、地景、人文意象，被藝術家以荃灣的泥土編織，真是畫面生動又撓富吉祥趣味。

裝置行為演出的過程，更覺得是專注力及意志力的考驗，每一道模板篩土的動作都要如此小心翼翼，僅僅在旁邊觀看都感到不可思議，特別是從無到有緩緩創作的過程，真宛如另類的編織，無論老少也被吸引駐足圍觀。

看著半年多前策展人想為台灣設計的滿腔熱血，也是台灣月將台灣美學貼近香港觀眾的嘗試，甚至結合自然文化觀光的企圖，落實成眼前的展覽，踏入展場那一刻內心也不由得一絲感動。從台灣的山海如何賦予設計靈光，孕育出多元驚奇的精緻創意？「一脈」像是自然人文的脈絡，也是設計想像的脈絡，交相對話形塑台灣迷人的美學地圖。

如果說現在做這份工作的契機是因為魏德聖的電影也不為過吧！碩士論文以《賽德克•巴萊》為題，當時的想法很單純，因為看了這部電影相當感動，也從未看過以原住民為主題的台灣電影能引起廣泛流行熱潮，不禁產生許多好奇，以此為例探究了媒體與原住民認同、台灣文化認同的互動關係。

想來這樣的題目太天真，難怪研究途中挫折重重，但過程卻給了我寶貴的啟發，至今難忘。翻開文獻，才發現自己對台灣的歷史文化如此陌生，有著那麼豐富迷人的故事，還待更多發掘分享。而在跟不同族裔訪談更是難得的經驗，媒體如何傳播、觀眾如何詮釋皆與社會脈絡及背後權力關係息息相關。原住民的觀眾對電影的視角是比較審慎且具批判性的，尤其會擔憂電影造成對原住民的負面刻板印象，而電影中呈現抗暴、反壓迫的精神，在主流族群中及其他族群也會有不同的解讀。而這些解讀深受自身的文化背景、個人經歷影響，所以非常珍惜能有機會聽到不同的觀點，也能稍稍猜想導演承受的壓力。從外人的角度嘗試用原住民觀點說一個複雜而嚴肅的歷史，何況賽德克族在這段歷史中的角色與觀點不盡相同，以說電影故事的角度實難面面俱到。

「編織的不只是竹，而是人與人之間的情感」，這大概是王文志老師的作品給我的感受。有緣的是初任公職的業務便是公共藝術，藉此稍稍打開了一點對公共藝術的視野。記得離職時，在自製的工作流程手冊寫下這段話：

搶耳博覽（Ear Hub）作為協助香港本地音樂人與亞洲及國際音樂人及從業者連結之平台。今年托承辦同事之福，也有幸從旁觀摩，深感獲益良多。來自各國的專業人士交流業界經驗，也成為媒合平台。圓桌會議上也聽到許多有趣的討論，諸如如何適應各地品味文化差異？鎖定經營目標觀眾之重要性。與自身特色堅持的平衡。也才發現香港、中國大陸音樂進入台灣市場難度相對高；而近來受對岸流行文化、選秀節目影響，新一波「中國腔」填補了台灣語言縫隙，形成風潮也是值得關注的現象，詳見「讓我們來談談「中國腔」(陳冠亨)。覺醒音樂祭、覺醒大暖祭主辦人顏廷憲提到了策辦音樂祭應採務實態度，並隨其茁壯成長用於扶植音樂家。另作為主辦單位，也須回歸小粉絲將參與活動視為大事迫不急待的初心，用心將活動策畫成參與者人生重要的大事。對我們而言又何嘗不是該銘記於心，好好地策辦任何一場活動呢？多多向更具有創新活力的民間合作取經其經驗還是非常必要。以Showcase模式推廣本地隊樂隊「搶耳展演」確實是很好的模式，就連我什麼都不懂的素人去湊熱鬧，也不小心入坑了，回家後搜出更多好音樂自娛。還托如珍老師的福，認識了大名鼎鼎的Serrini，能認識美好的音樂及藝術家真是太幸運了。

繼開幕以來再訪CHAT六廠，開幕式時馬來西亞沙巴Pangrok Sulap樂團跟觀眾一起唱歌跳舞所創作的版畫展覽在大廳裡，此時定晴一看才發現畫中主題充滿對社會議題的關懷，據說該樂團音樂風格也是如此，只是囿於語言能力所限，當時只覺得曲風輕快悅耳，原來還有對社會批判的涵義。跟著專家看展果然不一樣，紡織業時代的記憶故事讓人聽得津津有味。像是已經沒有人會操作的機器，才發現原來身邊的清潔阿姨也曾是工廠女工，自此每月親身示範給觀眾參觀，當她講起往事時時臉上散發平日少見的光芒。聽說藝術館策畫田野調查時，這樣的故事比比皆是，又不禁感嘆果然高手在民間，隨處都有值得發掘珍視的價值。

第五日(5/11) 江之島及鎌倉之旅，真是非常美好也玩得好開心。先在「しらす問屋とびっちょ」第一次吃到生的吻仔魚，覺得很特別，丼飯上還有生魚片、魚卵、鮮蝦料多而且鮮美。歷史源於西元552年的江島神社供奉宗像三女神，分別祭祀於奧津宮、中津宮、邊津宮等3座神殿，市寸島比賣命的中津宮以朱色裝飾特別鮮明。登上江の島展望灯台，清涼海風吹拂，美麗的海景盡收眼底，感到心胸舒暢，展外台內展示當地藝術家的畫作及攝影作品，覺得也是支持在地文化很好的模式。