飛天小笨鯨

感恩身邊能有無私愛我並了解的人，
在我困惑的時候，總能陪伴且傾聽我；

     感謝哥哥大方請我去聽爵士音樂會。平日雖然愛亂聽音樂，但我對爵士樂還是感到很陌生，頂多高中的時候不經意地聽聽廣播，至今也才聽過兩次現場演奏。這次的音樂會給了我對爵士樂不同以往的印象，熱情節奏與輕快琴音盈盈共舞，流露濃濃異色調，就連不喝酒的我也不禁感到微醺，這大概就是這種音樂的魅力吧！

我偏好靜態的活動，所以運動總嫌不足。為了減肥也為了健康著想，從上個禮拜我有空就去家裡附近的磺溪河堤走路。這條河堤晚上仍有不少人在運動，一個人散步也不覺得寂寞。

溪流淙淙，草木蔥蔥

夏天的晚風吹散汗水，

昨天走在路上，心中浮現了這樣的想法，如果能用欣賞的角度過人生，肯定比較快樂吧！

我昨天稍到一張從日本寄來的明信片，心中感覺很溫暖，他算是以前工作的夥伴，去日本唸書幾個月了，昨天我們大家日本的明信片。

這麼體貼的人很少見呢，尤其是男生。非常有人情味。

     今天去上了勞作課，這個課程主要是幫助身心障礙透過勞作豐富心靈的課程。我因為一些機緣而能上這堂課。今天課堂中用馬賽克瓷裝作了相框，也學會了用紙做花，有點回到學生時期很純真的感覺。

當我們羨慕別人的時候，

想想別人也正羨慕自己。

DNA5：「創意行政與公司部門的合作關係」。漢堡透過「社區整合發展只標圖」診斷社區急迫性問題，並以次工具建立了城市監控系統。由市長帶領整合資源解決問題。社區居民亦可提案解決。阿姆斯特丹一處GWL舊自然水廠，靠著PPP(Private and public partnership)同時實現了商業利益、環境保護、人民福祉的願景。公部門積極主導，兼顧了社會福利與重商主義，以務實的精神著手規劃。GWL顛覆了市場邏輯，創造充滿實驗性的社區打造令人驚豔的社會住宅。東京大手町的開發案，展現日本大型都市更新產官學同心協力合作的特色。中央與地方政府鬆綁法令，提出願景，獨立法人UR都市再生機構，負責協調民間單位與地主，共同合作。「連鎖型」都市更新的操作，以交換地權的方式陸續推動面積13公頃「大手町重劃地區」建物更新；最終促使40公頃的老舊建築物循序漸進地新陳代謝。東京六本木Hills由民間主導，政府配合的超大都市更新，費時17年完成。「人」是都市活化的關鍵，城市規劃者須細心體察回應人的需求。更新過程中最困難的就是取得土地所有權人同意。六本木Hills從開始動工興建花了3年就完工，然而整合所有權利關係人卻花費了14年的時間。從1988年到1990年展開更新溝通三年後，取得八成居民同意。根據日本的法令，取得土地權利人三分之二同意即可組成更新會進行更新，但是即使通過法律規定，只要還有反對聲音，仍難獲得政府批准。1996年，雖然反對比率只剩下百分之十(約30人)，政府部門仍希望將反對人數降至10人以下，最終透過多次的會談和協商，取得百分之百的同意(頁231-233)。

DNA6：「創意經濟」。柏林在Betahaus團隊的經營下，摸索出co-working空間共享模式，其中特別重視經驗知識分享和媒合投資，使閒置公寓變成創意基地。Betahaus現象促成了柏林政府全力培育創意經濟。而「Project Future」專案用文創產業帶動城市再生。幫助年輕文創工作者群聚成產業鏈，經歷十餘年的推動，歷經了內閣重組，影響力卻愈增，勝制購過國際網絡影響了至少三十個城市，成為歐盟推薦的發展典範。巴塞隆納「22@Barcelona」藉由將陳舊工業區引導，開發為利用新科技與創意帶動都市轉型的實驗場地。顛覆了一般找一塊未開發土地建設科技園區， 22@Barcelona以沒有園區的園區，沒有透過大規模拆遷，而是在舊城區中透過建物更新容積獎勵，創造新的樓板面積，延續了永續發展和再利用的核心價值。首爾東大門透過轉型服飾業，帶動了區域經濟的繁榮和商業空間的發展，2007年市府進一步提出東大門歷史文化公園計畫，找回東大門的歷史意義，並強化首爾的設計產業競爭力。2010年首爾獲選為世界設計之都，強化城市品牌效應，大大提升國際知名度。

這是篇積欠多時的讀書心得，今年年初從朋友收到這本好書的時候，感到特別開心！我很喜歡朋友送我書，因為透過知識的分享，我可以因此更了解對方，當然也因為開拓了未知的眼界而感到興奮。所以閒來無事時，便拿出來翻閱，書中娓娓道出都市更新的有趣案例，讓人不知不覺便一路讀完了。

《都市再生的20個故事》是本讓人振奮的書，書中講述了20個國外故事再生的故事，全部都是大家耳熟能詳的城市：倫敦、紐約、漢堡、西雅圖、巴塞隆納、東京、首爾、舊金山、阿姆斯特丹、柏林等。每一次翻開一個故事，彷彿就穿越到該地，看著那對居住與熱情的理想是如何推動與實踐。在看本書時我不禁回觀台灣。或許我們很容易欽羨這些大都市今日光鮮亮麗的成就，但我想這些大城市內曾經發生都市再造的歷程和經驗更值得一探究竟，因為那不只是發生在國外遙不可及的案例，更是能作為回歸自身發展參考的養分。

九、小說類型

當某種新文體出現蔚為潮流後，漸漸會形成約定俗成的規範，大家開始會為文體貼標籤。常見的九大類小說有：愛情小說、言情小說、都會小說、網路小說、原創小說、武俠小說、科幻小說、歷史小說、推理小說、輕小說。

我很喜歡聽音樂，可以一整天一直聽，時光悄悄流逝也恍然不覺。但是如果問我平常都聽什麼音樂，我卻無法馬上回答。

大概是因為我這個也聽，那個也聽，可以說什麼都聽一點吧！

當以奔放不羈的想像力體現人性百態的希臘神話，與饒富變化且具通俗色彩的本土歌仔戲相遇，看似時空性質差異甚巨的兩種文化，卻透過以人為本的精神，穿引出一道匯聚東西文化溝通的川河，《冥河幻想曲》宛如一艘神秘渡船，引領觀眾划向如夢如幻的悠悠旅程，置身戲劇與樂舞交織的神話異境，窺探東西方先民對生命體察異曲同工的智慧。

情節大意如下：

朋友拿到了新藝術博覽會的票，昨天邀請我和另一位友人一起去參觀。

其實，我們的專業都不是藝術，不敢說非常了解美術，

當代傳奇30週年大戲《仲夏夜之夢》，是場跨越京戲與音樂劇，各異文化元素交融混雜的狂歡慶典，趁著今年莎士比亞400年冥誕熱潮，再次改編莎翁經典，既是擁抱世界，亦是向世界招手歡迎。

《仲夏夜之夢》講述王爺大婚慶典前，一群市井小民的戲班打算以滑稽的方式演出愛情悲劇。另方面，大臣伊吉的女兒何蜜雅愛上賴山德，伊吉向王爺告狀，希望依照法律讓女兒嫁給理想中的女婿米騎仕。因此，何蜜雅和賴山德決定私奔，逃入森林。而戀慕米騎仕的海倫娜，卻將私奔的訊息轉告米騎仕，米騎仕拋下海倫娜，奔入森林尋找兩人。

南國的熱情隨風搖曳，也能如此柔和明朗。

臺灣畫家黃水文的「南國初夏」是我很喜歡的膠彩畫作。

一道爆發力的深邃歌聲自耳邊響起，原來丹耐夫正若站在觀眾席唱著【Uhalja iyoin 報身分】，一邊與舞臺上的歌者相互答和，一邊緩緩步向舞臺，藉由這首傳統排灣族古謠，既是開場自我介紹，更是用音樂為這場原住民古調新生命的音樂饗宴標註自我定位。

採自排灣族Ravar群的【Ljiyulji 淚語】，悠揚的吟唱伴隨幽靜蕭聲，蟲兒在暗處低語，在靜謐的夜空下，獨自舔拭悲傷。【Laisu 來書】是來自深山的呼喊，悠揚歌聲隨著嵐氣在疊翠山林繚繞升上天際。【Iyuljaljayi 叮嚀】是祖靈的諄諄教誨，剛毅的聲音由淒柔的胡琴弦音相互牽引，最特別的是與澳洲原住民別具特色的長管(Didgeridoo)伴奏，低沉而充滿節奏感的笛音，創造出異世界未知的魔幻氛圍。【Curisi 勇士頌】中的嗩吶與吟唱同樣極具穿透力，雖是來自不同文化，兩者的結合創造驚艷的效果，加之隆隆鼓聲，頗有威風凜凜，橫掃千軍的氣勢。【Maciluna 指路】則是帶有布農族風味的曲子，眾人的合唱令人聯想起驚艷世界的八部合音(Pasibutbut)，同樣對宇宙天地與神靈萬物的感謝與讚嘆，這首歌透過描寫傳遞訊息及指引的過程，蘊含了世代傳承與生生不息的期許。