飛天小笨鯨

             開始學習粗淺的藝術知識時，才發現藝術欣賞並不艱澀，只要掌握方法便趣味無窮。大學很喜歡中國繪畫史這門選修，當時老師循循善誘的溫雅和凝視畫作熱情的眼神至今印象深刻。坦白說，以前看水墨畫，雖然挺喜歡那種自己也說不出緣由的味道，但實在不知該從何欣賞起，總感覺畫中的山挺不像現實中的山，而且每張畫感覺都十分相似。曾經某日到陽明山出遊時，面對淡霧圍攏，綠樹簇擁向上的山體，心中頓然湧起「這山還真像水墨畫啊！」的感受。

                   後來才知道，原來水墨畫的山不是寫實的山，而是描繪山的精神，難怪我觀看陽明山時有此聯想。更正確的說，水墨畫應是畫家自身體悟山之情狀，只是看到真實風景，豁然與畫家觀察相通。這或許是欣賞傳統畫作的趣味吧? 與畫對談，甚而與自然、畫家、自我對話。 

      開始看廖鴻基的<回到沿海>，還蠻喜歡他的文筆，將大海和漁民的世界描繪的既壯麗又親切，開了對海洋相當陌生的我不少眼界。 對<飛虎魚>的小故事特別有印象，除了漁民在海洋搏鬥求生，那種真實血淋淋的搏鬥外。對鬼頭刀(飛虎魚)的「愛情」軼事，頗有一番感覺。文中說到:

      「拖釣鬼頭刀時，若讓母魚先吃餌上鉤，公魚通常會陪伴到最後不會離開;若公魚先上鉤，母魚通常立刻掉頭離開。」

 Passing on and Transition of Taiwan Aboriginal Dance

        第一次在小劇場看新古典舞團和峽鼓原舞的表演，感覺很棒! 觀眾和表演者的距離頓時被拉近了，在寒冬下感到特別溫馨。開演前，主持人便希望觀眾先放下理性分析，盡量以感官欣賞。由於自己也是門外漢，就暫且將今天有趣的片段記錄下來。 

        剛看完《揮劍烏江冷》，劉鳳學老師的編舞和馬水龍的音樂，很是精彩! 這也是第一次看舞劇， 與平常看見的歌舞劇、戲曲、舞台劇很不相同，即便都有舞蹈，但是當舞成為主角擺脫了語言，用肢體訴說故事，原來可以那麼活潑，甚至超越了戲劇若干的限制，令人感到興奮! 《揮劍烏江冷》也和單純標題性的舞作不同，戲劇張力和情緒層疊又是另一種迷人!

      就舞蹈而言，至少有唐代樂舞、戲曲、現代舞等元素，流露著濃濃的古典，又不為之束縛。 想起初中時代第一次看劉鳳學老師的唐代重建樂舞《蘇合香》，今日也看到幾個相似的動作，看來古典的舞蹈，都吸收成創作新劇的材料了。我特別喜歡唐代樂舞的肢體，尤其是女舞者將身體挺立成S形，宛若張滿的弓，用手足拋畫出優雅的弧線，這是以內斂形體所舞出的娉婷，頓時才明白「婀娜多姿」在形容些甚麼? 任何動作畫面，都是幅美麗的圖像。

《紫釵記》、《牡丹亭》、《邯鄲記》與《南柯記》為湯顯祖的「臨川四夢」。明代作家王思仁概括四夢的立言神旨，說道「《邯鄲》，仙也；《南柯》，佛也；《紫釵》俠也；《牡丹亭》情也」。據說百年來唯有《南柯記》未以連本方式演出，《南柯‧夢》用了湯顯祖原本的文字，規規矩矩的崑腔，加入現代劇場燈光、舞台、服裝等多樣元素，算是補了個百年的缺。

若說《牡丹亭》將「情」描繪淋漓盡致，可為情死，又因情而生，很難不叫人為那絢麗絕美的追尋心動，為那情性極致的頌歌神馳。《南柯記》在我眼中卻是冷靜的戲，並非指沒有高潮迭起的戲劇效果，而是看完讓人心平氣和，要人細細體會其中禪理。

今天去北投溫泉博物館，參加最後一天的台灣月琴民謠祭。已經好幾年沒有踏入溫博館了，日治時期仿英式的建築，紅磚、木頭與白牆混合的色調，顯得既溫暖又清新，今天難得的假日和和煦天氣，不免更助長了人潮，但是館中條理分明的規劃，即便熱鬧也不感覺壅擠。

表演場地在二樓的榻榻米大廳，那些繪著各式圖案的月琴展示品絕不會溜出眼底，雖然我個人還是較喜愛描上花朵的月琴，但是看到將月琴與大番茄、荷包蛋、大猩猩等圖案結合在一起的作品時，也不免為藝術家的創意會心一笑。

錯過了《很久沒敬我了你》，今年終於有幸可以現場欣賞角頭音樂的跨界旗艦計畫《拉麥可》。短短一百分鐘的戲，將電影、音樂、舞蹈和戲劇的元素加以組合，不但不覺得眼花撩亂，倒是覺得看到更豐富的內容，不禁感到能以幾百元的票價，就看到這麼豪華的表演，真是太划算了。

其實，《拉麥可》的故事很簡單。背景源自於台東都蘭阿美族，所採用的「創名制」，每五年青少年預備階層祖，要升為青年階層時，部落長老會根據當時的代表性的人事物給予級名，這個級名會跟隨同一級的成員至老死。(台灣原住民族歷史語言文化大辭典)簡言之，透過不同的級名，便可看出不同的時代意義，例如41級代稱Lamintay(拉民代)，指中華民國代替日本，又第53級代叫做Lacingsi(拉千禧)，指時代進入2000年。